la meilleure manière d’accrocher un pinceau

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CHRISTIANE ALLENBACH | ET VOILA LE TRAVAILAvec beaucoup de recul et après avoir testé tous les systèmes du commerce & bricolé des accroche-pinceaux voici « LA » meilleure manière des les accrocher. La seule qui permette aux pinceaux de sécher tête en bas SANS abîmer le vernis. Car chez certains fabricants il part très vite… Revoici à toutes fins utiles le lien vers la manière de récupérer un pinceau dont le vernis est parti… parfois sans même que ledit pinceau ait été victime d’un quelconque système-pour-sécher…

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CHRISTIANE ALLENBACH | BOUGIEPas la peine de se ruiner pour un système qui marche et qui chez moi fait ses preuves depuis des années maintenant…

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il suffit de se procurer en magasin d’encadremement de la « corde » solide et souple (important) en optant de préférence vers celles dont le bout pourra se brûler à la flamme.

voici deux modèles, l’un de 2 mm de diamètre l’autre de 3 mm :

ALLENBACH CHRISTIANE CORDE ACCROCHAGE PINCEAUX TABLEAUXL’intérêt d’en avoir… de ces cordes… c’est qu’elles conviennent aussi pour accrocher un tableau.

Chaque artiste, en fonction de la manière dont il gère son espace de travail, organisera le support de ces cordes. Ne me servant que de deux ou trois pinceaux sur tout le lot que j’ai, je me contente de faire descendre de ma lampe un fil qui supportera mes pinceaux.  Nouer la corde en boucle (voir photo) et hop c’est terminé. En mettant le pinceau après le travail on acquiert très vite le tour-de-main permettant de le positionner correctement : c’est l’élasticité & la souplesse de la corde qui maintient le pinceau sans l’abîmer.

ALLENBACH CHRISTIANE PINCEAUX ACCROCHES TETE EN BASVoici un gros plan… ce système, découvert par hasard, me satisfait tellement que je n’en changerai plus en ce qui me concerne.  Il est clair qu’en déplacement on vera comme on peut, ceci est prévu avant tout pour chez-soi.

ALLENBACH CHRISTIANE ACCROCHE PINCEAUX

 

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S’organiser en plein-air en cas d’intempérie

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Ayant parlé globalement des intempéries ici… je souhaite ici brièvement revenir sur le matériel nécessaire en pareil cas… car autant l’huile craint moins la pluie, autant pour l’aquarelle c’est rhédibitoire.

CHRISTIANE ALLENBACH | SKETCH FEMME PLUIEMais avant tout il faut clairement faire la distinction entre un événement public draînant un certain nombre de personnes et la peinture privée…

ALLENBACH CHRISTIANE TENTE ET CHALETS

♥ événement public

l’organisateur fournit les abris ou les tentes

c’est l’idéal mais concrètement ce n’est pas toujours le cas et la plupart du temps chaque artiste doit ramener son propre équipement. En pareil cas, l’artiste-peintre aura juste à se soucier d’arriver sec à l’endroit de la manifestation… ce qui évidemment nécessite un véhicule qui constitue un outil de travail indispensable pour qui souhaite vivre de son Art et participer régulièrement aux événements organisés dans toute la France tout au long de l’année.

ALLENBACH CHRISTIANE ROUE FERRARIUne fois arrivé au sec… les sujets sous une tente vont manquer donc il reste la possibilité de :

> peindre de mémoire
> ramener une tablette avec des photos
> disposer d’un modèle-vivant si on aime les portraits,

CHRISTIANE ALLENBACH | MAIN TAPANT SUR CLAVIER

L’organisateur ne fournit rien

Vu le prix parfois élevé d’une place au sol par rapport au confort d’un Salon international… on peut se demander si ça vaut le coup de participer… à voir au coup par coup… Mais si on participe, il faut avoir au minimum :

> la voiture
> la tente ou tonnelle solide
> les poids pour bien lester la tente en cas de grand vent.
> si-si c’est impératif, sinon comme à Saverne, on retrouve
> ses affaires au sommet d’un arbre :

CHRISTIANE ALLENBACH | TORNADE> des grilles
> en l’absence de tente elles seront basses & en oblique
> avec tente bien fermée elles peuvent être hautes

ALSACE | REICHSHOFFEN | PEINTUREMAMANLOTUS | GRILLE_BAMBOU

CHRISTIANE ALLENBACH | GRILLES EN OBLIQUEPEINTUREMAMANLOTUS | CHRISTIANE ALLENBACH | GRILLES MUNICIPALES SAVERNEALSACE | REICHSHOFFEN | PEINTUREMAMANLOTUS | GRILLE en bambou> l’habillage papier ou tissus des grilles,
> les présentoirs,
> à choisir en fonction de ce que l’on présente :
> . cartes de visite,
> . marque-pages pour livres
> . cartes postales etc…

CHRISTIANE ALLENBACH EXEMPLE MARQUE PAGESCHRISTIANE ALLENBACH | TRES BON MATERIEL POUR TABLES ET GRILLES CHRISTIANE ALLENBACH | MES CREATIONS SAINT JEAN DE SAVERNE 2013PARTIE DE MES GRILLES PEINTUREMAMANLOTUS | CHRISTIANE ALLENBACH | GRILLES GARNIES

CHRISTIANE ALLENBACH | CHAISE D ATELIER> la chaise, classique ou pliante
> le chevalet
> le tabouret pour son matériel, sinon le dessus d’une caisse,
> voir p’tits accessoires & matériel de peinture ici,
> tablier, sacs plastiques, restes de tissus… imper…

CHRISTIANE ALLENBACH DISTRIBUTEUR SACHETSCHRISTIANE ALLENBACH | TROUSSE ET BLOC ESQUISSESCHRISTIANE ALLENBACH | SKETCHBOOK

CHRISTIANE ALLENBACH | TABOURET ARTISTIQUE> l’assurance,
> le parapluie (de pêche si possible car grand).
> prévoir un 2ème parapluie, de taille normale, pour le matériel.

ALLENBACH CHRISTIANE WINDSTEIN ORAGE F Bref tout ça c’est du LOURD… donc véhicule souvent indispensable, de même qu’une aide pour monter la tente. Pour ma part ce n’est pas très souvent le cas, c’est pourquoi je participe fort peu à ce type d’événements… Ci-dessous quelques images en vrac prises par mes soins lors d’un événement local et montrant différentes installations mais en été… donc hors tente. Il est clair que mon vélo ne saurait acheminer tout ce matos…

ALLENBACH CHRISTIANE WINDSTEIN 2016 u ALLENBACH CHRISTIANE WINDSTEIN 2016 s ALLENBACH CHRISTIANE WINDSTEIN 2016 r ALLENBACH CHRISTIANE WINDSTEIN 2016 n ALLENBACH CHRISTIANE WINDSTEIN 2016 m PEINTUREMAMANLOTUS | CHRISTIANE ALLENBACH | RIVES ART SAMEDI_22PEINTUREMAMANLOTUS | CHRISTIANE ALLENBACH | RIVES ART SAMEDI_14PEINTUREMAMANLOTUS | CHRISTIANE ALLENBACH | RIVES ART SAMEDI_10ALLENBACH CHRISTIANE WINDSTEIN 2016 lCHRISTIANE ALLENBACH VERLO

peinture privée

Que l’Artiste soit débutant ou rodé, c’est toujours intéressant de peindre en plein air à la fois pour tester les réactions des passants-spectateurs ou avoir une meilleure approche du sujet, notamment si c’est une perspective. Seul le travail sur le terrain permet de choisir le meilleur angle et la meilleure ligne d’horizon.

Me voici en train de dessiner, et croquée par un autre artiste… qui ici a savamment combiné l’aquarelle aux crayons gras. Cela arrive souvent qu’on se « croque » mutuellement en journée-démo :

MA CARRICATURE PEINTE PAR UN ARTISTE MASCULINALLENBACH CHRISTIANE ARTISTE SOUS LA PLUIEEn cas d’orage, il est imprudent de rester à proximité des arbres tout comme d’ouvrir un parapluie comportant des parties métalliques… il faudrait donc que l’on puisse de fier à la météo mais hélas ce n’est pas une science exacte et dans 90 % des cas ils trompent… Il ne reste donc que l’analyse de la Nature…

ALLENBACH CHRISTIANE CIEL ORAGEUX CHRISTIANE ALLENBACH ORAGE 2015 B CHRISTIANE ALLENBACH ORAGE 2015 C CHRISTIANE ALLENBACH | NUAGE__ORAGE SEC CHRISTIANE ALLENBACH | NUAGE ORAGE SEC_MARS CHRISTIANE ALLENBACH | NUAGES_ORAGE SEC CHRISTIANE ALLENBACH | NUAGES ORAGE SEC CHRISTIANE ALLENBACH | ORAGE SEC MARSOn entend souvent dire, par mauvais temps, certains artistes que cela ne les dérange pas… je me permets d’avaler de travers au vu des photos les montrant en train de peindre sous la pluie ou dans la neige mais avec la voiture à côté, contenant sans doute des thermos de boissons chaudes, des vêtements de rechange. Et dans tous les cas, un logement chauffé les attend au retour ce qui n’est pas mon cas. Si je chope la crève, en tant que titulaire d’une micro-entreprise, je ne peux pas me mettre en maladie, ni même me rendre à la pharmacie pour me soigner… cela fait réfléchir. Je n’en parle pas pour me plaindre mais juste pour que l’internaute puisse relativiser et surtout, COMPARER UNIQUEMENT CE QUI EST COMPARABLEDans le même ordre d’idées on ne saurait comparer un retraité qui peint pour s’occuper, et qui n’a PAS à se soucier de l’intendance à un artiste devant se battre pour survivre et manquant de moyens pour aller d’expo-en-expo…Pareil pour ceux qui ont un sponsor (conjoint ou tiers…). J’écris ces lignes sans jalousie aucune MAIS par souci d’équité > il convient de le souligner car moins on expose, moins on a de chances de se faire connaître donc de vendre et c’est le cercle vicieux…

Parce qu’il appartient à chacun(e) de s’organiser avant tout en fonction de ses propres contraintes logistiques ou autres… Dans le même ordre d’idées, toute ma sympathie va aux jeunes mamans-artistes qui doivent sans cesse créer et innover tout en s’occupant d’enfants en bas âge, très prenants…

OUTDOOR-PAINTING / ENDROIT DE TRAVAIL / BLOCALSACE | REICHSHOFFEN | AQUARELLE | TECHNIQUE | PEINTUREMAMANLOTUS | CHRISTIANE ALLENBACH | TRAVAIL EN OUTDOOR

CHRISTIANE ALLENBACH | GOUTTE CLAIRE AVEC REFLETS GROS PLANMerci d’avoir visité mon site… pour info cet article est régulièrement actualisé au vu des expériences les plus récentes. Je termine par un événement artistique public trèèès copieusement arrosé, ayant fait fuir le public et contraint les artistes à se réfugier sous des tentes heureusement en place mais prévues pour le repas :

ALLENBACH CHRISTIANE WINDSTEIN 2016 w

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Souci « bord papier » travail mouillé sur mouillé

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PEINTUREMAMANLOTUS | CHRISTIANE ALLENBACH | MOUILLER PAPIERAlors que souvent je scotche mon papier pour avoir les bords net puis je mouille généreusement… ce n’est pas la plus mauvaise manière de faire même s’il en existe plein d’autres… ces derniers temps, surtout avec le papier Héritage qui n’aime pas les superpositions de couches… je procède différemment.

À l’éponge, je mouille généreusement le verso du papier… j’attends cinq minutes… puis je fais pareil sur le recto. Le papier est posé soit sur du verre, soit sur du plexi, soit sur du bois traité en conséquence…

Je commence généralement à appliquer immédiatement le médium…

Mais ô surprise… il y a hyper concentration d’eau sur le pourtour de la feuille, sur environ un centimètre de large DONC… forcément… des auréoles involontaires se crééent et ceci est mille fois plus gênant qu’en plein milieu du travail où l’incident peut être intégré dans un effet spécial.

ALLENBACH CHRISTIANE AUREOLE INVOLONTAIREMoralité de l’histoire = si vous aimez cette technique, il faudra recadrer votre travail donc… couper plus grand le papier si votre format est imposé.

attention, tous les papiers ne présentent pas cet inconvénient… il faut donc tester au coup par coup sur un petit format.

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STRUCTURES | granulations, filaments et rendu moderne

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ALLENBACH CHRISTIANE TEXTUREDans mon art « privé » je cherche à faire des choses relaxantes qui me changent de ce que je mets en vente. Les études de pigments en font partie, comme l’exemple supra que je viens de réaliser avec des restes dans un joyeux mélange mais SANS aucun additif ni blanc….

Je recherchais aujourd’hui une structure moderne… car en aquarelle comme dans le design, il y a des « modes »… (mais les modes passent et le vrai savoir-faire lui il reste…)

allenbach-christiane-filaments-mp>> d’autres textures comme celles-ci se trouvent dans mon chapitre « abstrait » mais la clientèle européenne n’apprécie guère ce style, j’ai testé.

CHRISTIANE ALLENBACH MARQUE PAGES RACINESJe suis un petit peu nostalgique de l’époque où le Savoir-Faire était tel qu’on pouvait se passer des additifs modernes dont je parle parfois en démo mais qui court-circuitent la phase d’apprentissage en apportant instantanément ce que seul un long apprentissage devrait permettre.

C’est peut-être aussi la raison pour laquelle certains grands Artistes gardent toujours pour eux une certaine partie de leurs atuces ? Je n’en sais rien, à vrai dire… mais j’imagine que beaucoup voudraient être Calife-à-la-place-du-Calife et en discutant un peu ici ou là… avec les plus Grands… je me suis rendue compte que la générosité dans l’Enseignement a toujours ses limites. C’est un peu en Art comme sur le plan spirituel : si on donne des outils à une personne manquant de maturité cela ne lui apportera strictement RIEN… car elle restera enlisée dans son actuel potentiel… Une nouvelle technique c’est avant tout une longue maturation… il ne faut jamais vouloir mettre la charrue devant les boeufs…

D’autre part chaque Artiste qui re-découvre lui-même un Savoir-Faire qui existe depuis des millénaires en aquarelle, et dont on trouve des traces vérifiables dès les années 1950 tant en Asie que par chez nous… met un copyright dessus… et il n’est évidemment pas question de produire un quelconque conflit en produisant des tableaux similaires à ce qui peut déjà exister sur le marché. Mais il est clair qu’en ce qui me concerne je me réserve la liberté de produire des oeuvres nées spontanément d’une envie de sortir un peu de mes habituelles productions… je cherche avant tout à ne pas m’enfermer dans du figuratif à tendance réaliste… les plaisirs en peignant sont très différents…

D’autre part, sauf à peindre des tableaux très abstraits comme le fait une artiste qui a à peu près mon âge et que j’admire pour la sérénité qu’elle met dans ses travaux, l’utilisation et l’intégration de tels effets est plutôt difficile.

IL FAUT EN FAIRE UNE OEUVRE à PART ENTIERE sinon ni les structures, ni les filements ou autres brindilles obtenues par granulation ne sont mises en valeur. Les additifs ne sont nullement nécessaires et le papier ne joue pas énormément non plus… tout est dans le cycle de l’eau et le choix du pigment et c’est aussi la raison pour laquelle c’est difficilement montrable : quelques secondes parfois suffisent pour que l’on obtienne tout à fait autre chose que ce qu’on voulait… Je rajoute que les additifs outre le fait qu’ils ne nous apprennent rien… produisent un effet de brillance et ça ne fait pas naturel du tout surtout en regardant le travail de biais et pas en ligne droite…

J’ai intégré déjà quelques effets similaires dans des aquarelles mais elles ne sont toujours pas vendues… ce n’est pas forcément ce que l’on aime faire que les collectionneurs recherchent…

CHRISTIANE ALLENBACH 40 x 50 cm LES AILES DU COEURALLENBACH CHRISTIANE RECONSTITUTION 30 x 40 CM 450 gALLENBACH CHRISTIANE APRES LA TRAITE 50 x 50 CM ARCHESCHRISTIANE ALLENBACH | BLANC_Je reviendrai plus en détail sur ce chapitre une fois que j’aurais pu compléter mes recherches personnelles par l’acquisition de nouveaux pigments, pas forcément ceux qui sont à la mode mais là je ne fonctionne qu’avec des restes et il faudrait pouvoir investir un peu avant de continuer à explorer de nouvelles pistes.

Ici encore quelques petits formats faits avec des restes mais l’utilisation de « restes » en joyeux mélange n’a jamais pu servir de base à une étude sérieuse… Mais ces petits essais font partie des choses que l’on doit apprendre soi-même et qui ne peuvent pas vraiment être transmises… J’enseignerai éventuellement cette technique aux personnes prenant des cours à l’année dès que je les aurais mis en place… je cherche toujours une structure externe pour le faire… et uniquement en fonction de leur potentiel et de leur amour pour la technique…

ALLENBACH CHRISTIANE FILAMENTS COULURES ALLENBACH CHRISTIANE FILAMENTS COULURES (1) ALLENBACH CHRISTIANE FILAMENTS COULURES (2) ALLENBACH CHRISTIANE FILAMENTS COULURES (3) ALLENBACH CHRISTIANE FILAMENTS COULURES (4)CHRISTIANE ALLENBACH ABSTRACTION ESSAI

Les nouveautés sont postées régulièrement dans ma galeries d’aquarelles sur site.

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Vivre de son Art en 2017…

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CHRISTIANE ALLENBACH | REPOS HIVERNAL 24_30 DANS PP 30_40 ARCHES SATINOn propose régulièrement aux artistes des formations censées leur apprendre à mieux vivre de leur Art… mais avant de tomber dans le panneau, réfléchissons ensemble sur cette thématique…

CHRISTIANE ALLENBACH FEMME NOIRE S_EVANS commons D’abord les formations ont un coût… l’Artiste déjà déficitaire ou dont les frais égalent juste les rentrées ne pourra PAS se les offrir. Nous parlons évidemment ici d’un Artiste professionnel qui n’a pas de conjoint gagnant bien sa vie, ni sponsor ou autre mécène… et qui n’a pas non plus atteint l’âge de la retraite pour disposer d’un minimum lui permettant de se libérer des contingences matérielles de la vie quotidienne
(le chapitre retraite sera abordé dans un prochain article)

J’ai rencontré quelques Artistes arrivant à vivre de leur Art mais c’est un fait certain… en 2017 cela devient de plus en plus difficile.

La crise s’est installée chroniquement en France et ceci indépendamment du courant politique, et la majorité de la population est inquiète par rapport à l’avenir, donc n’investit plus trop au niveau artistique… même si on peut déplorer le fait que pour le dernier i-phone ou la télé grand-écran, les gens trouveront toujours un financement… ce sont donc leurs priorités qui ont changé… De la même manière que les produits d’importation peu onéreux cassent le marché français… globalement même si le savoir-faire traditionnel est encore apprécié… il est de moins en moins acheté.

Ce qui marche encore un peu mieux (et je dis ceci pour la « jeunesse ») c’est la culture manga et le street-art. Et aussi l’art graphique virtuel.

CHRISTIANE ALLENBACH | STRUCTURES MATIERE YUPOIl ne faut pas non plus trop compter sur les structures-partenaires pour avoir une aide dans un projet artistique… j’ai testé. La plupart disent collaborer avec les Artistes mais c’est soit pour leur demander un travail GRATUIT,  soit pour les inclure dans une pré-sélection consistant à mettre un projet à plat,  avec gros risque que celui-ci soit ensuite utilisé de manière illicite et sans que l’Artiste en question ne reçoive rétribution surtout s’il n’a pas pensé comme c’est souvent le cas à protéger juridiquement son projet…

CHRISTIANE ALLENBACH LIVRE OUVERT AQUARELLECeux des Artistes que je connais et qui arrivent à vivre de leur art ne sont, au départ, PAS PARTIS DE RIEN… à savoir qu’ils disposaient :

  • d’un capital de départ (faute duquel on s’endette forcément)
  • d’un véhicule pour aller d’exposition en exposition et de Salon en Salon (en louer un au coup par coup est une catastrophe financière)
  • d’un salaire ou d’une retraite (propre ou via le partenaire)
  • du soutien publicitaire ou financier d’un collectif ou d’un privé
  • de l’opportunité, à côté de l’Art proprement dit… de faire de la « déco« 

…ces bases étant évidemment complétées par un don inné de savoir lécher les bonnes bottes du monde artistique, sans quoi rien ne peut vraiment aboutir  même en travaillant à fond (lire ici toutes les tâches connexes liées)

CHRISTIANE ALLENBACH | VESTIGES DE LABEUR 24_30 PP 40 x 50 cmBeaucoup d’Artiste-peintres misent sur les galeries mais il faut savoir qu’elles peuvent être plus ou moins gourmandes en prélevant selon les lieux & structures entre 08 % et quasiment 50 % du prix de l’œuvre et que si l’artiste gonfle son prix pour récupérer de la marge, aucune vente ne se fera vu la conjoncture défavorable  mentionnée supra.

CHRISTIANE ALLENBACH | LIVRE COUCHEAlors qu’hier, connaître le marketing et l’utiliser à bon escient avait encore des résultats efficients… maintenant quasiment tous les artistes se plaignent de ne plus pouvoir joindre les deux bouts. Je ne fais pas exception, surtout sans véhicule, et sans local pour dispenser des cours…

 CHRISTIANE ALLENBACH | CULTURE | VASE CHAUDRONJe pense que les mentalités de la masse y sont pour beaucoup car autant l’artisanat (production d’un objet sur base de matériau brut) jouit encore de beaucoup de considération, autant l’Art passe plus pour un loisir que pour une profession, au grand dam de ceux qui doivent en vivre exclusivement, faute de pouvoir faire autrement. A côté de cela vient le fait que les amateurs cassent le marché en vendant à très bas prix leurs travaux, attirant ainsi la clientèle limitée-dans-ses-moyens qui forcément délaissera les Artistes-peintres formés mais vendant plus cher. (je précise que pour faciliter les acquisitions d’Art aux collectionneurs et organismes publics, je n’ai pas augmenté mes prix depuis trois années). Ce n’est PAS JUSTE,  en ce sens que les amateurs n’ont pas de frais professionnels et souvent pas non plus de vraie formation. Les enseignements artistiques de qualité ont un coût élevé pour l’Artiste, tout comme les stages et workshops qu’il doit régulièrement faire pour acquérir de nouvelles compétences et aussi se faire aider par les « très grands » artistes sous une forme ou une autre…

Entrée et repas offert gracieusement aux Artistes. Merci, ce fut délicieux.C’est vrai que le grand public, en visitant une page où l’Artiste montre les vernissages avec buffets & boissons à volonté, voire des photos des Salons se trouvant aux quatre coins de la France ou à l’étranger… ben ce public là aura beaucoup de mal à s’imaginer le quotidien très DUR de la plupart des Artistes et ceci malgré en moyenne une douzaine d’heures par jour de travail… A côté de cela, les déplacements sont chronophages sans véhicule….

CHRISTIANE ALLENBACH _BEAUX ARTS PARIS MULHOUSE STRASBOURGL’Artiste-peintre pour produire son Œuvre doit maîtriser un savoir-faire long à acquérir (en aquarelle encore plus qu’à l’acrylique ou à l’huile) et pour qu’une œuvre soit source d’émotion, et puisse véhiculer un idéal ou une forte Beauté, l’Artiste doit avoir été suffisamment formé pour être techniquement LIBRE car seule cette liberté lui permettra de « dire » les choses comme il veut. Et cela a un coût…

Il faut arrêter de penser qu’un Artiste est quelqu’un qui sous prétexte qu’il aime ce qu’il fait, est un pigeon plumable à volonté… car ceux qui cherchent à marchander côté prix ne le feront JAMAIS de la vie chez le plombier, le boulanger ou tout autre corps de métier et encore moins chez un kiné ou médecin et pourtant eux aussi peuvent aimer le métier qu’ils exercent.

ALLENBACH CHRISTIANE SKETCH_NUIT ARTISANALE 2016Dans le même ordre d’idées, vendre des e-books ou donner des cours est un filon qui est sérieusement en train de s’auto-épuiser… car des e-books il y en a des milliers déjà… et il y a fort à parier que suite à trop de cours dispensés au grand nombre, l’Art se vendra de moins en moins à l’avenir, chacun(e) pouvant illusoirement penser être lui-même artiste ce qui au demeurant est soigneusement répété par ceux qui justement enseignent

Eric-Emmanuel-SCHMITT en parlait très bien dans une vidéo qui n’est plus accessible à la masse sauf en version tronquée qui hélas ne reprend plus l’essentiel…

Pourquoi j’en parle ? souvent lue par des scolaires… je souhaite qu’ils sachent dans quoi ils mettent le pied des fois qu’une carrière artistique les tenterait… une filière juridique ou médicale est à titre de comparaison bien plus « sûre »…

 

 

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Les images de synthèse font-elle la mort du dessinateur ?

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A côté de ma vie d’Artiste-peintre et de mes autres obligations, je fais diverses études… et ce faisant, inévitablement, je tombe sur des images de synthèse. Je ne parle pas ici du travail artistique fait sur une tablette… mais du vrai travail de synthèse consistant avec son ordinateur, à produire en partant de rien, des images inertes ou animées…

CHRISTIANE ALLENBACH | SYSTEME chauffage_sol_romain°

Autrefois, on faisait appel aux compétences des artistes dans le domaine culturel, historique ou archéologique, et il était important AVANT l’ère de la photo numérique, de reproduire avec précision les choses telles qu’elles se présentaient. C’est un manque à gagner pour les artistes qui ne peuvent évidemment pas vendre assez pour en vivre et qui apprécient parfois les missions ponctuelles dans le domaine qui est le leur. Du coup, c’est toute une série de compétences qui se perdent au bénéfice de quelques clics de souris… ça rend nostalgique…

CHRISTIANE ALLENBACH | SEMELLE ISOLEE SOUS POTEAUCHRISTIANE ALLENBACH | MUR FENETRECHRISTIANE ALLENBACH | REMPLISSAGE D UN MURTout en étant les  héritiers du savoir-faire ancien… il est devenu presqu’inutile car par souci de rentabilité il est clair que tout le monde vise la technologie la plus pointue… Même pour les illustrations de livres, il devient de plus en plus rare qu’on fasse appel au dessin, exception faite de la botanique. Est-ce forcément une bonne chose ? l’avenir nous le dira…

CHRISTIANE ALLENBACH | AQUARELLE D UN MUR REMPLIlire aussi : concept’Art

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Pensées de fin d’exercice…

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Que ce soit sur le plan privé ou en affaires… l’approche de la fin d’année… qui dans les magasins commence par les étalages de la déco de Noël (et ceci de plus en plus tôt ! sic !)  a toujours été un moment de réflexion.

allenbach-christiane-oct-2016Je n’ai pour cela pas attendu les différents débats sur la rentabilité d’une activité artistique… car la « donne » est faussée par les différents intervenants eux-mêmes en ce sens que la plupart des artistes ont soit un conjoint qui gagne bien et qui couvre leurs frais… soit sont à la retraite donc peignent après une vie « autre » qu’artistique.

Mais ils existent encore, les vrais Artistes, ceux qui ont besoin de vivre de leur travail artistique. J’en ai rencontré un du côté de Saverne… et je suis en contact avec d’autres. Ce n’est pas forcément une cinécure, mais faisable…

CHRISTIANE ALLENBACH | CLAVIER ORDI PORTABLELa plus grosse différence entre une activité en Entreprise, et être à son compte, pour moi, réside dans le fait que :

  • en mode « entreprise » le travail est fourni et qu’il ne reste qu’à l’exécuter… et si on est malade ben ça attendra, on est payé quand même et la flemme du lundi se supporte mieux collectivement que seul(e)…
  • alors qu’en mode micro-entreprise, auto-entreprise ou statut similaire… toute tâche différée est à rattraper et il faut courir après les contrats, les projets, les clients… avec aussi (fait non négligeable) la partie recouvrement pour les arriérés… Bref, il faut être opérationnel en permanence et toute erreur a des conséquences immédiates sur un parcours d’Artiste.
    Pour ceux qui pensent qu’un Artiste ne fait que peindre, détail des tâches ici.

Dans le cadre du bilan concernant l’Art… la crise économique, en France et partout ailleurs, a des répercussions considérables au niveau des ventes et seuls les plus connus (pas forcément les plus talentueux) réussissent encore à booster leurs ventes. Je me réfère ici aux personnalités du cinéma & C° qui se mettent à peindre… leurs créations partent bien peu importe la qualité… Pareil pour les Artistes qui savent quelles bottes sont à lécher pour avancer sur leurs parcours. Je ne mange pas de ce pain là moi et j’apprécie mes amis (de tous milieux) pour ce qu’ils SONT et pas pour ce qu’ils peuvent faire pour moi.

A côté de cela, reste évidemment… à revoir la manière dont les Salons spécialisés fonctionnent… Je ne développerai pas ici les différents débats en cours dans le milieu professionnel et au niveau national… mais le grand public se doit de connaître quelques détails importants :

  • participer à un salon, c’est montrer son travail, pas forcément vendre… les Salons attirent du monde mais pas forcément les acheteurs
  • si à un Salon une personne questionne l’Artiste sur sa technique, demande les prix… ne jamais se réjouir en pensant que c’est un client potentiel, c’est souvent un concurrent même si dans le milieu on préfère dire « ami » ou « collègue-artiste »…
  • les Salons apportent beaucoup aux Artistes de par les rencontres constructives (si-si il y en a) et les éventuelles démonstrations…
  • Les démonstrations sont souvent obligatoires pour être sélectionné(e) à un Salon… concrètement cela oblige l’Artiste à loger sur place donc… à dépenser une somme parfois astronomique sans aucune vente-en-retour… Par ailleurs, il faut se poser des questions si les démonstrations qui sont gratuites ne détournent pas les gens des cours payants qui eux permettent à un Artiste de couvrir ses fraits professionnels qui gravitent pour la majorité des Artistes autour de mille euros par Salon… bien plus si ce Salon est à l’étranger (j’ai été invitée à l’autre bout du monde… en Europe aussi… et je fus contrainte de refuser faute de moyens financiers)
  • Les artistes peignent pour être sélectionnés donc n’expriment pas forcément leur naturel dans les Créations présentées… c’est fort dommage. Dans le même ordre d’idées, les sélections peuvent  (mais ce n’est pas partout pareil, heureusement) être truquées : un artiste connu qui a pignon sur rue, même si ce qu’il veut présenter ce jour là est moins bien que d’habitude, ne sera jamais refusé…
    Pour ma part, j’apprécie que les Salons laissent aux Artistes la possibilité de choisir les oeuvres qu’ils vont montrer. C’est par exemple le cas à Zillisheim… où j’ai remporté le premier prix-aquarelle en 2016… et les Salons gagneraient à généraliser.
  • Reste ensuite le problème des galeristes… qui vendent de moins en moins et prennent de plus en plus de pourcentage… ce débat sera développé ultérieurement et séparément… J’ai la chance d’avoir quelques galeries qui me prennent en tant qu’aquarelliste (galeries d’Art, galeries de Maires où mes tableaux ont même été achetés pour entrer dans le patrimoine local, galeries d’s OT etc…) sachant que la grande mode est l’acrylique, et que l’huile est aussi plus prisée. J’ai cependant choisi l’aquarelle pour sa technicité et même si à côté je pratique fusain, plume et encre… je m’en tiens à cette technique pour mes tableaux.

A la date d’aujourd’hui, beaucoup d’Artistes en général, et moi en particulier, se demandent ce qu’ils vont devenir et comment ils vont survivre avec d’un côté la crise et de l’autre le fait qu’il devient de plus en plus pénible de montrer son travail en Salon, en Galerie ou en Expo. Et pour ma part, sans véhicule, je suis doublement handicapée ce qui fait qu’à la date d’aujourd’hui je reste très très en-deçà de mes objectifs de fonctionnement même si le « moins » devient de moins en moins catastrophique… C’est peut-être parce que moi je déclare chaque gain… et que certains ne le font pas… que la donne est faussée ? à noter aussi que les artistes amateurs cassent le marché aux professionnels en vendant un travail de moindre qualité à très bas prix… les discounters d’ailleurs aussi… c’est désolant…

christiane-allenbach-bilan-activite-oct-2016Je fais partie des Artistes qui se mobilisent concrètement pour que les choses bougent dans le bon sens… et même si mes coups de gueule ne sont pas toujours appréciés dans le milieu… même si certains se mettent en avant en écrasant les autres, je reste persuadée que chaque Artiste a sa place dans notre monde parce que le monde va mal et que l’Art rend heureux tant celui qui le produit que celui qui l’achète.

Il faut avant tout lutter CONTRE le fait que le grand public paie avec plaisir des sommes énormes à un magasin multi-médias, à un maçon ou à un plombier, mais que ce même public cherchera toujours à marchander avec un Artiste. La plupart d’entre nous ont une formation sérieuse dans une école artistique, cela a un coût… tout comme les heures passées à trouver un modèle original SANS piocher illégalement dans les photos d’autrui… le temps de réflexion et de maturation… bref, une Création a une âme et l’Artiste y met le meilleur de lui… Son travail mérite donc plus de considération… il ne faut pas qu’un Artiste pour vivre de son art soit condamné à se prostituer par le biais des prix dérisoires… et par respect pour les autres Artistes, aucun professionnel ne devrait arriver à fonctionner comme les artistes-amateurs.

Il faut aussi que les villes françaises arrêtent d’exploiter les Artistes sous forme d’animation-gratuites-de rues sous formes de démonstrations… ça draine certes du monde mais si l’Artiste n’est là que pour la déco, comme un animal de foire, primo il ne produira rien de bon ce jour là et secundo, les émotions négatives récoltées rejailliront sur ses travaux ultérieurs. Sans parler du STRESS à travailler en public. Et pour ma part, je rame pour transporter tout mon matériel sans véhicule… ceux qui connaissent ma trajectoire savent pourquoi… et mesurent combien c’est INJUSTE.

christiane-allenbach-a-zill-2016En résumé, il faut lutter contre le fait que de nos jours, l’Art est admiré-et-point-acheté. C’est triste.

Il n’y a pas « une » solution miracle pour tous les Artistes, et on aura beau discuter, il appartient à chaque Artiste de trouver « SA » solution. Pour certains elle passera par des produits dérivés (attention, il faut avoir un 2ème n° de siret pour les comptabiliser, ne s’agissant pas de Créations-uniques) pour d’autres par un fonctionnement plus régional… liste non exhaustive, à chacun(e) de chercher un peu…

Pour ma part, j’essaie d’optimiser mon mode de fonctionnement en profitant un maximum des transports gratuits et publics… au lieu de louer un véhicule… encore que si l’on transporte des grands formats, ledit véhicule est indispensable… et je ne fais plus de démonstration qu’en Galerie ou lors d’un événement artistique local… Je n’ai pas de local professionnel ce qui d’un côté limite les frais mais de l’autre interdit de donner des cours sauf à trouver une salle… or les salles communales ne sont louées qu’à des associations… cercle vicieux sans fin…

Je refuse systématiquement de payer pour exposer… par payer j’entends des sommes qui dépassent de très loin de simples frais-de-dossier qui eux sont normaux.  Un Artiste, ce n’est pas un pigeon plumable à souhait… (à titre d’exemple on m’arécemment  demandé 2.500 € pour quelques jours au Wacken strasbourgeois,  sans aucune garantie de vendre… et les Salons de St. Tropez auxquels je suis régulièrement invitée sont tout simplement hors de la portée d’une bourse artistique normale).

Un autre fait courant que je dénonce haut-et-fort… car j’ai aussi failli en être la victime… c’est que souvent des Entreprises ou des Instituts privés contactent un Artiste pour un projet et lui demandent de mettre ses idées à plat dans quelques ébauches ou croquis… et hop, on vole la partie créative de l’idée sans jamais rémunérer ledit Artiste… Alors, amis-Artistes, n’acceptez JAMAIS de passer du temps sur un projet sans demander un pré-paiement. Les artisans demandent de plus en plus une participation financière pour les devis… pourquoi nous Artistes on ne le ferait pas aussi ???

Les faits tels qu’ils se présentent globalement pour tous les artistes, et en particulier pour moi… à la date du jour… étant mis à plat… il convient d’espérer que la France finira par avoir un dirigeant assez intelligent pour la redresser, que la Crise ne sera plus aussi grave et que le monde Artistique se portera mieux.

J’aime l’Art juste pour l’Art… pas seulement parce que je dois en vivre… et je garde espoir. Mais je me mobilise de moins en moins pour tenter de vendre du moins tant que la conjoncture reste ce qu’elle est maintenant. Je garde mon n° de Siret car il est obligatoire pour facturer même si c’est tous les 36 du mois…

allenbach-christiane-oct_2016Merci à ceux qui m’auront lue jusqu’à la fin… et bon surf sur les autres pages de mon site très visité.

CHRISTIANE ALLENBACH ETANG LANG

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Sauver un pinceau dont le vernis part…

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Il y a des pinceaux de bonne qualité… et puis il y a ceux qui ont un petit souci-santé mais auxquels on tient…

PEINTUREMAMANLOTUS | CHRISTIANE ALLENBACH | QUELQUES UNS DE MES PINCEAUXMes pinceaux de randonnée… à manche extra-court… j’y tiens.
Le fabricant est connu, je ne le citerai point ici mais… je ne le félicite pas pour le choix de son vernis.

Même sans mettre le manche du pinceau dans un dispositif de séchage… le vernis part très vite. Trop vite…

CHRISTIANE ALLENBACH PINCEAU OUTDOORFaire partir à la main le gros du vernis en train de se décoller, puis faire un rapide ponçage à l’émeri fin.

Ensuite, passer énergiquement un coup d’essuie-tout pour enlever toute poussière.

CHRISTIANE ALLENBACH RESTAURATION PINCEAUCHRISTIANE ALLENBACH VERNIS GELPrendre ensuite du vernis-gel, et appliquer au DOIGT (pas au pinceau) le vernis sur le manche qui est à restaurer. Laisser sécher. Inutile de poser une 2ème couche.

Pour le séchage… voir ici mon système… qui est très polyvalent.

CHRISTIANE ALLENBACH PHASE SECHAGEEn procédant ainsi vous doublez ou triplez la durée de vie du pinceau…

 

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3ème ou 4ème main… en aquarelle

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Les pratiquants de disciplines hermétiques comprendront d’emblée ce que je veux dire si je parle de 3ème ou de 4ème main… voire de plus… mais en Art en général et en AQUARELLE en particulier… concrètement cela veut dire s’aider par un mécanisme pour compenser là où physiquement il n’y a que deux mains…

Dans quel cas ?

CHRISTIANE ALLENBACH MIGRATION DE PIGMENTS DIRECTIONS OPPOSEES_Lorsque l’on travaille à grande eau et qu’après avoir passé du médium… il faut une position très oblique ou carrément verticale pour obtenir l’effet recherché…

Comme souvent il faut continuer d’agir avec ses deux mains… durant ce temps… il n’y a qu’une solution : s’inventer des aides.

Voici l’une de ces solutions… elle passe par de la ficelle solide ou du papier-cadeau… à accrocher à un support ou par défaut à une lampe (on demande à un atelier d’être efficient, pas beau…)… et à garnir de pinces :

CHRISTIANE ALLENBACH CHRISTIANE PINCES POLYVALENTESLe fait comme ici d’avoir trois accroches au lieu de deux… permet d’obtenir chaque espèce d’inclinaison… et aussi de supporter de grandes feuilles. En-dessous on pose soit un récipient pour absorber l’eau qui coule… soit un linge. Ceci s’applique jusqu’au format raisin… après il faut fixer le papier sur cadre et manipuler ce dernier…
CHRISTIANE ALLENBACH ACCROCHAGE OBLIQUECHRISTIANE ALLENBACH ACCROCHAGE DIAGONALet… ça marche aussi pour les marque-pages ! C’est une astuce particulièrement utile à ceux qui bossent sur deux ou trois aquarelles simultanément… chacune ayant son propre cycle d’eau et style…

 

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Les ombres en aquarelle

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Christiane ALLENBACH |INTERPRETATION SELON CROQUIS OUTDOOR PFAFFENHOFFEN AQUARELLE | PORTRAITS  | PEINTUREMAMANLOTUS | CHRISTIANE ALLENBACH |  BOY PABLO CORDON PMPTout d’abord quelques généralités concernant les ombres, sans entrer dans trop dans la technique et sans aborder la perspective des ombres qui elle sera traitée séparément.
Sans ombres pas de lumière… donc c’est un passage-obligé tant pour l’artiste-amateur que pour ceux qui fréquentent une Ecole Artistique dans le but d’orienter leur future carrière dans cette Voie. Dans les séances de travail sur modèles-vivants (l’indoor cumulant les sources de lumière) notre Enseignant nous faisait parfois dessiner une sphère… qu’il fallait ombrer « logiquement » sans en marquer le contour, c’est un exercice formateur à entreprendre avant ou en même temps que le sujet… Dans d’autres contextes, des professeurs enseignaient la même chose => toujours se faire une marque sur le papier, pour désigner d’où vient la Lumière. Ensuite peindre de manière « logique »…Astuce… à l’étape « croquis » marquer les endroits à foncer fortement… là où de gros contrastes mettront la luminosité en valeur.

 ALSACE | REICHSHOFFEN | AQUARELLE | PORTRAITS | PEINTUREMAMANLOTUS | CHRISTIANE ALLENBACH | ANDREAS MATTERNToujours à l’étape-croquis, il faut penser au rythme (succession cohérente clair/foncé). Les transitions seront « fondues » ou nettes selon le style de la peinture ou selon l’endroit… c’est une technique qui ici ne sera que suggérée…Le croquis-préparatoire ou vignette prend ici toute son utilité (lire aussi « les estompes »). En effet non seulement on pose les bases du futur travail mais… on peut encore éviter les boulettes à ce stade et travailler un ombrage particulièrement contrasté. Les personnes voulant faire trop vite, qui se passent de cette étape, peignent souvent leurs erreurs de raisonnement. Plutôt que de multiplier les aquarelles il faudrait chercher à en améliorer la qualité (dessin, composition).


On apprend généralement les ombres par une observation intensive combinée aux bases techniques.

Astuce : dessiner des arbres tôt le matin ou tard le soir lorsque le soleil est bas dans le ciel, cela fait des ombres intéressantes au sol et anime une aquarelle autrement statique… Sans tout de suite faire compliqué comme par exemple faire ressortir quelque-chose sur une partie que l’on ne peut pas ombrer ou travailler une fleur blanche se trouvant sur une table de même couleur… il est bon de juste se rappeler que les objets ou personnages que l’on met en scène sur le papier sont interdépendants et que les ombres de l’un agissent sur l’autre…Une ombre est généralement plus dense à sa base (j’observe un gros poteau électrique à l’instant même…) et plus légère à son extrémité mais il faut que son contour reste assez net (non flou). Les ombres se cumulent et se projetent sur les objets environnants.

Attention
Pour ceux d’entre vous qui pratiquent le dessin industriel… par convention dans cette discipline l’ombre propre d’un objet est toujours moins dense donc moins sombre que l’ombre que cet objet dessine au sol ou sur les objets environnants. Cela ne correspond PAS à la réalité que l’Artiste-Peintre devra chercher à traduire au mieux.

Dans ce monde de dualité… l’Artiste est plus qu’un autre sensible aux contraires car la Lumière ne peut être mise sur papier sans traduire aussi l’ombre… Il est généralement admis qu’une lumière puissante produit des contrastes très forts et qu’un ciel voilé présentant une lumière diffuse donne des ombres faibles en intensité et floues. Mais attention, l’observation sur le terrain passe toujours avant les conventions. Alors que plus haut nous parlions d’un rythme normal, la mode est actuellement, tant pour les fleurs que pour les portraits, à l’association de deux zones claires pour marquer une forte luminosité. Il y a d’autres techniques bien sûr… Mais d’éminents artistes nous font régulièrement remarquer que même dans les pays chauds où l’on s’attend à de forts contrastes, les ombres ne sont jamais si foncées qu’un débutant ne les ferait et présentent de belles dégradations… On peut donc se poser la question si les contrastes forts ne sont pas tout simplement un manque de technicité dans la traduction de la réalité ? Ou un désir d’interpeller, de fasciner…En cours on travaille souvent des croquis avec juste deux ou trois valeurs, maximum quatre. Cela permet d’aborder les valeurs et de comprendre comment ombrer.

A ce stade, ceux qui dessinent sans décalquer sont clairement avantagés car pour construire une tête ou un corps ils auront posé en premier sur le papier les masses géométriques et… en les suivant, la pose des ombres sera LOGIQUE. Une personne qui décalquerait passerait à côté de ce processus. Il faut savoir qu’au niveau des ombres, on ne peut prendre les mêmes libertés qu’au niveau du trait… qui bien que devant être juste, peut devenir intentionnellement dynamique et véhiculer des émotions. Lorsqu’on se plante dans les ombres, la dissonnance est perçue par celui qui regarde le tableau, et ce même s’il n’a pas étudié la Technique. Un débutant aura intérêt à se faire une échelle comprenant dix valeurs de gris… mais la plupart des professeurs n’enseignent pas comment ensuite utiliser cette échelle ni comment la rapprocher d’avec les couleurs, d’où une utilisation intempestive des logiciels pour transposer la couleur en valeur de gris. Résultat, presque personne ne travaille sur le motif et c’est fort dommage. L’un de mes  Enseignants m’a appris à faire une roue chromatique et à poser dessus un très fin tissus rouge appelé acétate. Faute d’en disposer, on peut trouver au supermarché un protège-cahier rouge… et s’en servir (c’est moins bien mais peut quand même rendre de bons & loyaux services). Au début on ne garde que trois valeurs (le blanc, un gris et du noir) et petit à petit on élargit son éventail de tons grisés.

En transposant le croquis-préliminaire en peinture, il faudra se rappeler que quatres valeurs sont un minimum et que plus il y en a, meilleur sera le rendu final. De belles (et logiques) ombres aident à COMPRENDRE un dessin ou une peinture. Parfois dans une aquarelle, on aura intérêt à travailler les valeurs un peu autrement que telles qu’on les voit sur le sujet. Mais la plupart des personnes qui s’intéressent aux ombres en aquarelle n’ont pas envie de brasser de la théorie, et veulent connaître des mélanges-de-couleurs-qui-marchent. Je vais en parler un peu, rien qu’un peu, car j’affirme haut et fort qu’il ne faut pas mettre la charrue devant les boeufs. Ce n’est quand même pas pour rien que certains étudient cela durant cinq années avant d’arriver à un rendu correct… donc… PATIENCE. C’est en multipliant les petits exercices simples qu’on gère au mieux et petit à petit, ses ombres.Il faut tout d’abord faire la distinction entre l’ombre propre et l’ombre portée. LA VALEUR DE L’OMBRE PROPRE EST MOINS DENSE QUE CELLE DE L’OMBRE PROJETEE. L’ombre propre est la partie de l’objet où arrive moins de luminosité. L’ombre projetée ou portée,  est l’ombre que ce même objet laisse soit au sol soit sur ce qui l’environne. On la construit géométriquement en perspective et à la louche pour les silhouettes vivantes et végétaux. Les couleurs d’une ombre ne seront donc pas les mêmes sur une scène peinte en plein air sous un ciel bleu que sur une nature morte peinte en intérieur.En effet, le Peintre utilise souvent la complémentarité des couleurs, sinon les ombres sont trop grises voire froide & artificielles. Ceci dit, en partant des primaires on arrive non seulement à faire de beaux gris mais très vite on « comprend » aussi ce qu’il faut utiliser pour les ombres…

Ci-après quelques exemples qui marchent… mais c’est à chacun, en fonction de sa Technique et de son style, de décider..

.on peut  foncer du vert en lui superposant :
– du bleu
– de l’orange ou certains rouges

Pour un arbre on peut mixer sur le papier bleu et gold-ocre…

on peut foncer du jaune en l’associant :
– au violet
– ou l’ombrer avec jaune, violet et bleu

on peut foncer du bleu avec :
– du sépia
– de l’ocre rouge
– de la terre de sienne brûlée (marche bien avec outremer)

on peut foncer du rose avec :
– [rose + bleu]
– [bleu clair genre garance + touche de vert]

on peut foncer de la terre d’ombre brûlée :
– au bleu
– [brun+violet]

L’ombre du vert :
– vert + rouge + bleu

L’ombre du brun :
– brun et bleu etc…

la liste est longue et je ne donne ici que quelques pistes.

En général, l’ombre s’obtient avec sa couleur et sa complémentaire puis une pointe de bleu.

Attention aux quantités sinon on vire facilement dans la gamme des gris. Les gris châtoyants (sur base des primaires, inutile de taper dans l’onéreuse gamme des « luminescents » de D. Schmith )).

Un gris peut aussi se faire avec seulement deux couleurs pour les plus avancés (violet et jaune, vermillon & prusse par ex).
Lire aussi le chapitre « teintes neutres« .

Les ombres s’appliquent généralement en lavis sur travail sec bien que par endroits on puisse injecter de la couleur dans l’humide. Il faut se rappeler qu’en aquarelle, la valeur du blanc doit être pensée dès le début car il s’agit simplement de ne pas peindre cette zone. On peint ensuite tout ce qui est éclairé, cela fait la deuxième valeur, puis après séchage on marque les ombres. Après re-séchage on pose de franc contrastes par endroits.

Certains bords gagnent à être laissés francs, d’autres à être cassés et expérimenter cela apporte énormément de joie.Penser à appliquer les opaques en dernier (sauf technique spéciale).En paysage comme en portraits, certains posent les ombres en premier, d’autres à la fin. Si on les pose à la fin, il faut en faisant le crayonné se faire de léger repères… Je pratique les deux selon l’effet souhaité. Dans tous les cas il faudra éviter plus de trois couleurs en mélange sous peine de ternir.

Toujours bien « soigner » la séparatrice. La séparatrice désigne la limite entre les parties d’un objet ou d’une personne qui est éclairée par le soleil (ou une lumière) ET la partie du même sujet qui est dans l’ombre.  Tous les points de cette ligne admettent des rayons comme tengente.


Après les généralités où les nuances et leurs subtilités furent développées, voici une partie un peu plus techniques pour ceux -rares- qui tentent de dessiner plus juste. Je vous livre l’enseignement comme je l’ai reçu moi-même des Anciens qui eux-mêmes l’ont reçus de leurs Anciens…

Par définition (et ça marche sur tous les plans pas qu’en dessin) l’ombre est la privation de lumière.

Cette privation intervient par le biais de nuages, de végétation plus ou moins dense, ou lorsqu’un bâtiment, des rochers ou une montagne, interceptent le Soleil.

Attention… à l’équateur, la durée du jour est équivalente à celle de la nuit. Chez nous en Europe c’est seulement à peu près le cas à l’équinoxe du mois de mars, et à celle de septembre. Cela s’explique que la terre tourne à la fois autour du soleil et autour de son propre axe mais attention il est oblique et pas droit (son inclinaison est d’environ 23°). Ce point est vérifiable en partant d’une égale distance de l’équateur à la fois vers le haut et vers le bas de la terre : si l’axe de rotation terrestre était vertical, on y relèverait des équivalences jour/nuit… mais ce n’est pas le cas…  Cet axe de rotation reste toujours dans la même inclinaison tout au long de l’année…

Dans les moments où le jour et la nuit ont une durée égale, le soleil semble décrire autour de notre hémisphère un demi-cercle de 180 °. Admettons qu’il ait comme centre le centre de notre hémisphère et qu’il représente notre hozizon… debout dehors, à midi-pile, nous n’aurions aucune ombre au sol… De même, un bâton n’aurait alors aucune ombre.

Mais dans nos contrées européennes, hélas nous nous éloignons de ce principe…  et même à midi-tapantes, on peut observer de petites ombres…

C’est pour cela que, dans les dessins, souvent les Artistes se facilitent la tâche par des conventions. C’est ce qui est systématiquement à faire si l’on part d’une photo prise par temps couvert. Si l’on travaille dans la nature, on peut se contenter d’observer minutieusement.

Mais avant de les développer il faut savoir que chaque être vivant et chaque objet soumis même partiellement à l’éclairage du soleil, ont une ombre propre et une ombre portée.

Les rayons du soleil qui viennent frapper un objet n’arrivent que d’un côté… l’autre côté, celui qui n’est pas éclairé, n’est visible que par la lumière réfléchie.  C’est la lumière DIRECTE. Cette partie ainsi dans l’ombre et non directement éclairée est nommée ombre propre.

La lumière réfléchie est la lumière n’arrivant pas directement du soleil : cette lumière tombe alors sur les objets environnants, qui la renvoient.  A titre d’exemple, le bout de lune que nous voyons la nuit c’est de la lumière réfléchie…

Un dessin étant plus LISIBLE avec de belles ombres, par convention on place souvent le soleil, que sur le papier on matérialise par une petite croix… de manière qu’il forme un angle de à 45°. Pourquoi justement 45° ? parce que les ombres portées donc projetées par un être ou objet, sont alors égales aux saillies des surfaces (verticales ou horizontales) qui portent ces ombres. On obtient les 45° sans rapporteur avec la diagonale d’un cube de face.

C’est très pratique en dessin… car il suffit de faire glisser une équerre le long d’une règle et de partir de chaque  « point » qui porte ombre… on peut aussi le faire avec une autre inclinaison … puisqu’en effet par convention également on admet que les rayons du soleil sont parallèles contrairement à ceux d’une lampe. Il faudra juste se rappeler que  : l’ombre est… inversée… l’ombre est égale aux saillies… et les ombres s’additionnent…

Exemple « simple » ci-après, le reste pouvant être développé en cours (sur demande) :

CHRISTIANE ALLENBACH OMBRES SI SOLEIL

 

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