Boîte cadeau en aquarelle, carrée ou OBLONGUE avec 2 côtés courbes

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Pour vos petits cadeaux… pensez à faire vous-même le « contenant »… Travail d’environ deux heures par boîte, convient à des adolescents mais pas à des enfants en bas âge.

Matériel :

  • 1 feuille aquarelle 300 g/² de 30 x 40 cm
  • 1 compas
  • 1 équerre
  • 1 règle
  • 1 crayon
  • 1 gomme mie-de-pain
  • Essuie-tout
  • 1 bougie chauffe-plat
  • 1 bâton de colle pour pistolet (sans le pistolet)
  • 1 peu de colle vinylique sinon Uhu en tube
  • Restes d’aquarelle et pinceau.
  • Ciseaux.
  • 1 fixatif anti UV en bombe.

Il y aurait moyen d’arriver à faire ce traçé avec une assiette MAIS cela ne serait pas précis au millimètre près et nous allons viser la qualité… donc à vos compas en ayant le shéma en tête gribouillé à la main ci-dessus. Le but ici c’est d’inciter chacun à aimer la géométrie et à en saisir l’utilisation concrète.

Contrairement à la boîte n° 1 (voir ici) cette boîte-ci n’a que deux côtés courbes ce qui veut dire que les côtés droits peuvent être rallongés à souhait,  selon le contenu auquel on les destine.

CHRISTIANE ALLENBACH BOITE AQUARELLE PHASE PEINTURE

CHRISTIANE ALLENBACH BOITE AQUARELLE N° 2 a

  • Diviser en deux la feuille (déjà peinte et vernie) dans le sens de la longueur. Faire deux cercles au compas en partant de chaque extrémité, on s’en fiche de la largeur du croisement central pour une boîte carrée. Par contre si on veut une boîte oblongue… il faut prendre du papier plus grand et rallonger cet espace pour ne pas obtenir de croisement voire même avoir un écartement important.
  • J’ai pris un écartement de compas de 12 cm. pour une feuille 30 x 40 cm.
  • Traçer des traits de 18 cm pour délimiter les bors de la boîte. Pourquoi 18 ? parce qu’avec cet écartement de compas cela correspond pile-poile au segment indiqué par l’intersection des cercles.
  • Ensuite, plaçer le compas en dehors de la feuille le long d’une règle posée sur le trait qu’on a traçé en premier et positionner le crayon du compas sur 1 rencontre droite & cercle. Vérifier s’il rejoint bien le même endroit voulu au bas et effectuer le traçage.
  • Faire de même de l’autre côté.

CHRISTIANE ALLENBACH BOITE AQUARELLE N° 2 b

  • Ensuite prévoir sur un côté droit une languette de rallonge pour fermer la boîte. Attention, on peut faire la fermeture finale soit sur cette droite soit sur une courbe, au choix.
  • Découper.
  • On peut soit faire de fines perforation le long des lignes courbes de pliures, soit enfoncer le carton  à l’ouvre-lettres.
  • Faire des pré-pliures pour voir si tout colle.
  • Supra j’avais fait un essai avec du papier blanc… je vous recommande de faire pareil. La phase « peinture » se fait la veille pour bien laisser sécher avant de fixer à la bombe, là le séchage dure une demi-heure (à fond).

CHRISTIANE ALLENBACH BOITE CADEAU 2 phase finaleCHRISTIANE ALLENBACH BOITE AQUARELLE CARREE OU OBLONGUE

La boîte peut maintenant être garnie.
Pour la fermer on pourra prendre une petite pastille ronde scolaire… ou un  bout de scotch-invisible.

Comparatif de la boîte précédemment réalisée et de la nouvelle : observez bien les côtés. On peut « rallonger » à souhait celle de gauche.

CHRISTIANE ALLENBACH BOITE AQUARELLE CARREE OU OBLONGUE (13)

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pourquoi je suis Artiste-Peintre

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CHRISTIANE ALLENBACH ABSTRAIT NOIR BLANC 30 x 30 cmTout artiste qui  commence à exposer et à être connu(e) est tôt ou tard confronté à la question du public, de certains clients ou des passants qui le voient peindre dans la rue… « pourquoi vous peignez et depuis quand ?« …

Et moi de me demander :
pourquoi cette question ?
simple :
on veut « comparer »… par rapport à sa propre trajectoire… ou son potentiel (latent ou en train d’émerger).

Ma vita résume partie des faits… mais pour ceux qui souhaitent en savoir plus, voici quelques détails supplémentaires…

CHRISTIANE ALLENBACH 30 x 40 cm CABILLAUD DETOUCHE

Née avec une Âme d’Artiste mais ayant eu une vie riche de Combats sur tous les plans, mon parcours a été très tôt jalonné de quelques distinctions comme le meilleur travail en science-fiction ou en design… Tout en bossant dur dans le domaine de la gestion, et  étant très engagée au niveau bénévolat, j’ai appris à sculpter le Grès-rose de ma contrée avec un  Maître-Tailleur exceptionnel…  Je m’étais spécialisée dans la sculpture préhistorique jusqu’à ce qu’un souci-poignet y mette fin…

Un peu plus tard, dans l’Himalaya je fus initiée à la Restauration d’Oeuvres Sacrées. J’y ai entr’autres refait la peinture de statues et confectionné des fresques murales sur Temple en respectant les « canons » de cette discipline si particulière. Mon parcours, qui est passé par les Arts-plastiques, les Arts-Décoratifs & Beaux-Arts tout comme des  Enseignants privés, est aussi lié au symbolisme voire à l’hermétisme, et après un détour dans le layout et la création de Logos, j’ai choisi de m’exprimer essentiellement par l’AQUARELLE parce que ce médium est le seul qui me permet d’exprimer-avec-force-sans-tout-dire, et d’oser le paradoxe. J’expose en international et  quelques-unes de mes aquarerelles sont aux quatre coins du monde.  En dessin, certains de mes graphismes sont maintenant enseignés par les professeurs en Académie ce qui me fait chaud au coeur car j’adore partager…

Abordant tous les styles tout en gardant « ma » griffe et mon regard, je veux avant tout raconter une HISTOIRE à travers mes tableaux. Peignant sans additifs et uniquement sur papier, je recherche selon le sujet à traduire douceur ou force, combinant transparences et densité des matières… Mes Oeuvres sont modestement un hommage à la Beauté de la Création mais aussi au labeur des Anciens.

Hé-oui, tout comme Obélix est tombé dans la potion magique lorsqu’il était bébé… moi c’est dans l’Art…
C’est ce que j’ai toujours voulu faire et qui n’a jamais pu se faire avant 2012 tout simplement parce que je n’ai jamais écouté les signaux intérieurs ni suivi mes penchants naturels… voulant privilégier une carrière sûre en entreprise. Dans ma famille, il fallait avant tout montrer des résultats heu… matériels…  ce qui fait que j’ai toujours bossé pour trois… Il en a résulté une belle trajectoire professionnelle mais avec toujours le sentiment de n’être point vraiment à ma place… bien que j’aie appris finalement à aimer ce que j’ai eu,  au lieu de dont je rêvais…

La Vie, dans sa dualité, nous réserve souvent bien des surprises, et fait en sorte qu'à une chose inadmissible, soit toujours associée du positif... Ainsi après un drame familial qui m'a irrémédiablement abîmé la santé  et financièrement ruinée... j'ai fait le choix de mener pour les années qui me restent encore,  une vie comme je l'entends et conforme à mes aspirations, c'est à dire harmonieuse.

CHRISTIANE ALLENBACH DEMO SALON INTERNATIONAL 2018
L’Art pour moi est plus qu’une passion, c’est aussi l’affirmation du choix de tourner sans cesse mon regard vers la Beauté de la Vie

Dans l’infini espace entre deux pensées, et hors du temps, l’Inspiration est illimitée, et je la mets sur papier avec Amour. D’aucuns affirment que l’Art est un moyen d’échapper au stress mais même si effectivement on sort momentanément des contingences matérielles en peignant… je ressens l’Art plutôt comme un complément (mais un complément important) par rapport à mes autres activités, sur quelque plan que ce soit…

L’Art est donc pour moi aussi vital que l’air que je respire… et c’est l’une des raisons pour lesquelles je partage volontiers mon savoir-faire à ceux que la Vie met sur ma trajectoire.

L’Art, comme ma nourriture, suit toujours le mouvement des SAISONS… en hiver j’aime les peintures compactes et denses qui rendent bien la matière, au printemps je commence à alléger et à choisir des couleurs plus toniques et en été c’est le travail sur le terrain qui l’emporte… l’automne étant l’occasion de peindre des sujets colorés et… souvent comestibles…

Je mets beaucoup dans mes peintures, mais en même temps, je dissocie cette activité de ma personnalité profonde, qui reste mon jardin secret… Dans ce monde tumultueux et assez pourri (soyons réalistes) on est loin de n’avoir que des amis, et il faut savoir comprendre ce qui peut se cacher derrière des remarques ou observations. Les vraies critiques-constructives sont rares… et les sourires cachent souvent des animosités liées à l’égo de leurs émetteurs… Il faut savoir aller au-delà sinon on a très vite envie de brûler ses pinceaux…

L’Art c’est aussi le Paradoxe.
Comme dans la vie, il y a des hauts et des bas, du positif et du négatif, du bon et du pur-apprentissage… Il est très important d’en tenir compte et de garder intacte son impulsion créatrice.

Par ailleurs, un Artiste qui commence à exposer, même si c’est fort peu (la voiture manque…) doit accepter qu’une certaine partie de sa vie soit… publique. Il est responsable, à ce titre et plus qu’une personne bossant en Entreprise, de ses pensées, paroles et actions…Savoir différencier ce qui est important de ce qui ne l’est pas ou plus… aide beaucoup.

CHRISTIANE ALLENBACH STUDY LEMME CHARLY 30 x 40 cm W_NAu fur et à mesure, on affine ses possibilités de faire les bons choix comme celui de montrer tels tableaux à tel endroit ou de cultiver tel contact en laissant tomber tel autre… Chaque sujet que je peins est UNIQUE et comporte une intention… un message… une histoire… et beaucoup d’émotion. C’est l’une des raisons qui fait que je scinde ma peinture en deux parties : celle qui est privée et faite par pur-plaisir, rien que pour moi (et souvent je ne mets pas one-line… et jamais en vente) et la peinture « publique », toujours pleine d’émotions et que l’on peut éventuellement acquérir.

CHRISTIANE ALLENBACH REVE DE MER 30 x 40 CM Artistico

Consciente de n’être qu’une Artiste parmi tant d’autres, j’ai su éviter les enflages de chevilles rhédibitoires, mais j’écarte résolument de ma trajectoire les personnes non-positives et non-sereines. Garder une partie de mon Art pour moi me permet de rester moi-même, et d’exprimer à fond ce que le grand public ne comprendrait pas forcément… Rester soi-même est très important pour un Artiste car plus on est sensible, plus on peut se laisser emporter par  un courant qui nous écarte de notre propre trajectoire…

Je pense que les sentiments liés à l’Ego comme le fait d’être content(e) de soi, d’être convaincu(e) d’être bon(ne), de se complaire dans ce qu’on réalise, ou d’avoir trop d’assurance… sont de sérieux obstacles à l’innovation et à la créativité et conduisent à l’auto-enfermement. Se poser en éternel point d’interrogation, c’est aussi accepter de retouner autant de fois qu’il le faut à la case-départ pour apprendre quelque-chose de nouveau, s’ouvrir l’esprit, découvrir d’autres horizons. Cela fait sortir de sa zone de confort mais est tellement enrichissant, à la fois sur le plan humain et artistique.

Bien que travaillant occasionnellement avec d’autres médiums, je m’exprime essentiellement par le biais de l’AQUARELLE, qui offre d’infinies possibilités. Pour réussir un tableau, il faut aimer son sujet, savoir faire des traits justes, et mélanger savamment sa griffe avec les techniques rendant le mieux ce que l’on souhaite exprimer. Personnellement, j’aime peindre à grande eau tout comme faire quelques effets à sec, j’aime le mouvement, la transparence et l’intensité vibratoire que dégage un sujet peint avec une grande Passion. Je peins essentiellement des choses qui font partie de mon quotidien et uniquement ce que j’aime. C’est aussi l’une des raisons pour lesquelles j’évite d’accepter les commandes, sauf si je suis en totale adéquation avec le sujet.

L’Art, plus que toute autre activité, nous permet de ressentir le fait que dans l’immensité de l’Univers, nous sommes une toute petite et infime partie… cela devrait remettre nos egos en place… Paradoxalement nous sommes importants mais le fait de nous sentir reliés à tout ce qui existe met plus d’harmonie dans notre interprétation, et nous évite beaucoup de pièges… Arriver à mettre partie de la quintessence d’un sujet sur le papier est la meilleure des récompenses pour l’Artiste en général et moi en particulier.

CHRISTIANE ALLENBACH CONTREJOUR FORESTIER 30 x 40 cm

Maintenant à ceux qui veulent savoir si l'on peut raisonnablement, en l'an 2015, vivre de son Art... la réponse est que vu le contexte économique c'est non. Seuls les meilleurs peuvent vivre de leur Art. J'en connais... mais au début d'une trajectoire artistique, il faut pouvoir investir à la fois dans sa formation-continue, dans du bon matériel, dans le marketing et dans les transports... là je suis plutôt coincée... Je n'ai pas la chance d'avoir un membre de la famille qui me libère des contingences matérielles et me  finance mes expositions & salons...  Pour survivre (car ma santé n'autorise pas un job plein-temps) je dois donc consacrer chaque jour plusieurs heures à la culture de mon jardin-bio et à la cueillette de végétaux sauvages. Ceci en attendant d'avoir une autre opportunité que je recherche activement... Rajout en 2017... mon déficit diminue de jour en jour mais malgré des ventes, après déduction de mes frais je reste toujours déficitaire et si je ne cultivais pas un jardin je n'aurais même pas de quoi me nourrir...

 

Article actualisé en images le 14.2.2020.

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