2. avant de se lancer…

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Chacun de mes professeurs ayant eu une autre manière d’aborder les choses c’est assez difficile d’en faire la synthèse aussi vais-je me contenter d’évoquer le minimum qui est important et qui donnera j’espère au débutant-ès-aquarelle l’envie d’exploiter les aspects techniques de ce médium.

°

CHRISTIANE ALLENBACH POUR COMMENCERIl faut peu de choses pour débuter… on s’équipe au fur et à mesure que l’on progresse…

CHRISTIANE ALLENBACH MATERIEL DE BASELe matériel de base pour un débutant qui n’est pas sûr de continuer n’est pas très onéreux, car en vérité pour s’aventurer dans le jeu de l’eau et du médium il faut avant tout de la curiosité, de la ténacité pour apprivoiser les différentes techniques et par suite… selon nos affinités particulières, on complètera sa panoplie…

CHRISTIANE ALLENBACH  | MATERIEL DE PEINTURE MATOS

CHRISTIANE ALLENBACH AQUARELLEJ’ai titré  « aquarelle » au lieu de palette car pour moi la palette c’est avant tout le support sur lequel on fait ses mélanges.

Pour débuter, trois couleurs suffisent : le jaune citron (ou cadm. ), le magenta (= rouge) et le bleu (outremer). Voici le lien vers le nuancier W & N.

Pour les paysages en plein air il conviendra d’y rajouter : de la sienne, de la sienne brûlée, du sépia, deux ou trois bleus différents, du jaune quinacridone, du rose permanent et poterie et de la lasure orange. D’où l’intérêt de ne pas acheter les coffrets… Les verts ne sont pas utiles, on les fait « maison ».

J’essaie autant que faire se peut d’avoir chaque couleur en transparent et en opaque mais aussi un godet pour pinceau propre et un godet pour pinceau déjà chargé d’une autre couleur.

Côté « marques », pas la peine de se précipiter sur les dernières-nées… les grandes marques améliorent sans cesse leurs produits et couvrent largement les besoins de la plupart des aquarellistes : W & N, Schmincke, Sennelier, White-Nights…

Quand on veut UN SEUL COMPOSANT par médium… il n’y a pas de recette-miracle, il faut faire son aquarelle soi-même en achetant les pigments. C’est d’ailleurs indispensable pour les grands formats sous peine de se ruiner…

Si par la suite on achète d’autres couleurs c’est sympa mais ce sera pour gagner du temps… il vaut mieux faire son apprentissage avec le moins de couleurs possible pour bien les comprendre.

Très important aussi : préparer ses couleurs avant de commencer. Cela consiste à prélever du médium du tube ou du godet et à le mettre dans l’assiette en le diluant un tout petit peu à l’eau. En préparer assez car le débutant aura du mal à re-mixer la même nuance. Les restes peuvent être utilisés pour autre chose.

Les mélanges très dilués pour grands formats ou peinture indirecte se font dans des verres ou pots et se versent… Si on veut une texture crémeuse, on ne rajoutera que très très peu d’eau mais attention, si c’est trop crémeux on le voit en regardant l’aquarelle en oblique.

CHRISTIANE ALLENBACH PAPIERAvoir du bon papier permet souvent d’avoir un bon résultat… car si tous les papiers conviennent aux sketchbooks, il faut dans la large gamme actuellement sur le marché, trouver « LE » papier que l’on aime dans sa globalité et qui correspond au travail que l’on souhaite faire. A titre d’exemple, j’aime la sensualité que l’on ressent au contact de certains papiers mais souvent ils ne supportent pas ce que je leur demande par ailleurs. Or avec un papier on doit pouvoir varier les techniques… Il est donc bon d’avoir d’un côté un papier très polyvalent et sûr, que l’on connaît à fond… et de l’autre toujours essayer les nouveautés.

Je me contente ici de parler du papier et de ses propriétés, pas des manières de l’utiliser ou de le tendre ni des techniques & cycles de l’eau… Plus sur le papier en général ici.

Par contre, il est important lorsqu’on utilise un format raisin découpé en quatre ou un rouleau, de marquer  le verso au crayon et éventuellement si on a des chûtes, la marque du papier. Pour les blocs ou les feuilles entières on aura le filigrane comme repère.

Je reprends les aspects techniques de différents papiers soit dans mes articles et au fur et à mesure… soit en démo ou en cours.

CHRISTIANE ALLENBACH PINCEAUXLes pinceaux basiques sont aussi très souvent ceux que l’on utilise le plus… ainsi chaque Artiste se retrouve avec des pinceaux auxquels il touche rarement… et les préférés qui ne resteont jamais secs. C’est aussi mon cas…

Le synthétique est nerveux et ne correspond pas toujours à ce que l’on attend d’un bon pinceau mais je m’en sers pour les projections d’eau ou de médium sur les moyens et grands formats. Le synthétique convient très bien aussi pour ouvrir des blancs bien qu’à ce niveau le type de papier joue un rôle important.

Chaque fabricant voulant vendre fait l’éloge de ses pinceaux et le débutant s’y noie. Donc pour commencer, un pinceau à lavis à trois sous et un pinceau polyvalent  feront très bien l’affaire. Plutôt que d’acheter par correspondance, on gagne à aller sur place pour les ESSAYER.

Il faut juste savoir que le petit-gris retient bien l’eau mais est très mou, et que la martre est à la fois souple et ferme ce qui convient au travail plus précis. Les pinceaux chinois, peu chers mais pouvant suffire, peuvent être en chèvre, en loup, ou mixte-synthé. On, peut tout faire avec les chinois, souvent ce n’est pas la peine de se compliquer la vie en cherchant ailleurs.

Pour les pinceaux larges, le synthétique suffit. Il est plus raisonnable de les prendre à pointe plate et courte qu’à pointe usée & bombée. Un spalter n’est vraiment utile que pour les très grands formats.

Indispensables à mes yeux, les pinceaux-épées (on en trouve de moins en moins) et les strippers en petit-gris, à pointe plate et biseautée.

Tous les autres pinceaux ne sont pas indispensables bien qu’ils peuvent être utiles à certains. Vous pouvez faire BEAUCOUP avec juste un seul pinceau en le tenant différemment. Je donne ici juste quelques exemples car un entraînement de la gestuelle est important pour peindre correctement dès le début. Il est bon de voir ce que l’on peut faire avec un seul pinceau et aussi avec différentes techniques…  D’autres exemples sont repris en tuto.

 ALLENBACH CHRISTIANE TENUE PINCEAU A ALLENBACH CHRISTIANE TENUE PINCEAU C ALLENBACH CHRISTIANE TENUE PINCEAU D ALLENBACH CHRISTIANE TENUE PINCEAU BALSACE | REICHSHOFFEN | AQUARELLE | TECHNIQUE | PEINTUREMAMANLOTUS | CHRISTIANE ALLENBACH | ABSTRAIT LIQUIDE VAISSELLEALSACE | REICHSHOFFEN | TECHNIQUE | PEINTUREMAMANLOTUS | CHRISTIANE ALLENBACH | MOUSSE VAISSELLE GROS PLANCHRISTIANE ALLENBACH | EXEMPLES FAITS AVEC RESERVE EAUCHRISTIANE ALLENBACH | JEUX D EAU HANAUCHRISTIANE ALLENBACH | EAU ABSTRAITEPEINTUREMAMANLOTS | CHRISTIANE ALLENBACH | CYCLES EAUPEINTUREMAMANLOTUS | CHRISTIANE ALLENBACH | TECHNIQUE | RENCONTRE EAU ET MEDIUMALSACE | REICHSHOFFEN | MATERIEL AQUARELLE  | PINCEAUX  | PEINTUREMAMANLOTUS-AC | TEST PINCEAU EPEEALSACE | REICHSHOFFEN | MATERIEL AQUARELLE  | PINCEAUX  | PEINTUREMAMANLOTUS-AC | pinceau EPEE herbeALLENBACH CHRISTIANE TEXTURE GRANULEE AQUARELLECHRISTIANE ALLENBACH | ABSTRAIT DEMO VAPO 30 x 40 cm MdcALLENBACH CHRISTIANE TRAINING DEBUTANTCHRISTIANE ALLENBACH PRODUITS DIVERSIls sont trop nombreux pour être ici énumérés mais vous les retrouverez sur ma table des matières et j’en parle régulièrement sur mon facebook. Je suis souvent surprise que peu de monde lise mes articles techniques et me demande en privé comment il faut procéder… je n’ai pas le temps de me répéter, désolée…

CHRISTIANE ALLENBACH TECHNIQUES DE BASEPeindre une aquarelle c’est enchaîner dans le bon ordre un certain nombre d’opérations et cela s’apprend petit à petit… mais c’est évidemment plus technique que l’acrylique ou l’huile. Plus intéressant aussi…

Certaines actions devront être faites rapidement, d’autres lentement… mais dans tous les cas le travail préparatoire en amont est souvent plus important que la peinture elle-même. La spontanéité n’est souvent qu’apparente... et c’est bien là tout le mystère de cette belle technique.

CHRISTIANE ALLENBACH AVANT DE SE LANCERTout comme il est vain de tenter l’escalade de l’Everest sans training… il serait triste d’essayer de peindre sans savoir dessiner. Dans un autre ordre d’idées, osez essayer et toucher à tout dès le début, et ayez vos propres idées. Au début, sur un papier aquarelle, faites des mélanges de couleurs, des essais de pinceaux et de techniques et écrivez au crayon à côté ce que vous avez pris ou fait. Par contre les nuanciers sont parfaitement inutiles, il faut réfléchir et raisonner mais aussi CHOISIR entre faire les mélanges sur le papier, en montant la couleur dans le pinceau ou alors dans l’assiette ou la palette…

 

CHRISTIANE ALLENBACH AQUARELLE ET SES TECHNIQUESLe débutant devra passer toutes les techniques en revue pour avoir une idée générale de ce que l’on arrive à faire en aquarelle puis choisir selon le sujet celle qui est la plus appropriée.

Les différentes techniques possibles ne se rapportent pas seulement au cycle de l’eau mais aussi à la manière d’appliquer le médium : on peut le couler sur papier humide ou sec, le faire migrer sur le papier, le poser, le souffler…. ensuite on peut appliquer sur gouttelettes vaporisées ou alors vaporiser sur médium pâteux posé sur papier… presque tout est envisageable.

Personnellement je trouve rasant de juste faire des « essais » l’un après l’autre… et je préfère montrer une ou deux techniques par tutoriel ou cours… de manière à ce que l’entraînement soit suivi d’une application pratique avec obtention d’un résultat regardable. C’est bien plus valorisant.

CHRISTIANE ALLENBACH AQUARELLE ET SES ASTUCESAvec un peu d’expérience on arrive à tirer le maximum tant du papier que des pinceaux… et on exploite leurs propriétés de manière automatique. Il faut toutefois garder à l’esprit que sur une même aquarelle on peut combiner un certain nombre de techniques mais pas trop… sous peine de dysharmonie. Les astuces consisteront donc souvent à inclure un accident dans le travail pour qu’il en devienne partie intégrante, ou alors à le gommer.

CHRISTIANE ALLENBACH MELANGER LES COULEURSCHRISTIANE ALLENBACH | PRIMAIRES ET BICHROMESEn partant du principe que les primaires  (assurez vous d’avoir du médium monopigmentaire) produisent les couleurs secondaires… il est clair que par ex. les verts résultent du mélange jaune et bleu et que le violet résulte du mélange rouge et bleu… Pour l’instant il faudra s’en contenter et ce n’est que par suite qu’on aura plusieurs jaunes, plusieurs bleus, plusieurs rouges…

J’ai déjà pas mal d’articles sur la manière d’obtenir telle ou telle nuance, je vous invite à les lire. L’un d’eux est ici… et pour comparer en valeur couleurs & noir-blanc c’est par ici.

Pour ma part j’ai appris à travailler du clair vers le foncé et des transparantes vers l’opaque mais la mode actuelle est de balancer les règles par dessus bord… ce qui réussit aux uns et provoque le désastre chez les autres… tout dépend de « votre » manière de voir les choses.

CHRISTIANE ALLENBACH MANIERE APPLIQUER AQUARELLEIl a une infinité de manières de procéder, voici les principales :

  • sur papier très humide, tenir le pinceau verticalement pour y déposer des gouttes par contact (non par projection ou en les laissant tomber)
  • sur un tracé fait à l’eau ou au médium fortement dilué, on injectera également de la couleur en tenant le pinceau verticalement.
  • La répartition de la couleur sur le papier se fait par mouvements et inclinaisons, on parle alors de faire migrer ses pigments.
  • Si l’on veut un bord très frangé, sur papier humide, dessiner en tenant le pinceau très chargé verticalement.
  • L’une des choses à faire très vite c’est le défloutage d’un bord net… cela se fait avec un 2ème pinceau (doux) humide.

 

CHRISTIANE ALLENBACH RATTRAPAGESIl vaut mieux les étudier au coup par coup en cours, mais du papier essuie-tout, des coton-tiges, ou un pinceau à peine humide suffisent pour la plupart des incidents.

En fait il y a deux manières de peindre : une plus contrôlée pour la botanique et l’hyper-réalisme et ensuite… celle qui fait plus plaisir à la plupart des personnes, c’est la peinture à grande eau en technique humide sur humide. Dans ce type de travail, un incident peut parfois donner un cachet exceptionnel à l’oeuvre si l’on sait en tirer partie.

 (cette page sera étoffée par suite, merci de patienter)

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Tutoriel | correction du voile gris de vos photos avec Photoshop CS

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En tant qu’Artiste étant parfois jury-de-concours, j’ai toujours été dérangée par les artistes qui postent telles quelles leurs photos SANS enlever le voile gris résultant de la transmission entre l’appareil-photo et l’ordinateur. Enlever ce voile gris n’est PAS une retouche, car en exposition-internationale les retouches sont interdites. C’est juste la mise-en-conformité visuelle entre la photo prise et l’aquarelle. Avant, j’utilisais pour cela Picasa qui n’est plus pris en charge par Google ce qui est fort dommage.

Je vous propose donc de faire cette opération avec Photoshop CS (1ère version mais les suivantes sont à peu près similaires) :

Voici tout d’abord l’image de base, très grisée et juste allégée en pixels pour ne pas surcharger mon ordinateur. Il va dans un premier temps falloir redresser pour y voir clair… Ensuite il est clair qu’il faut aussi la re-cadrer ce qui n’est pas non plus considéré juridiquement comme une retouche.

CHRISTIANE ALLENBACH PHOTO VOILE GRISSous IMAGES choisir rotation de la zone de travail, 90° dans le sens horaire. CLIQUEZ SUR LES IMAGES POUR LES AGRANDIR.

CHRISTIANE ALLENBACH ROTATION IMAGE PHOTOSHOP CSAu moyen de la touche « recadrage » délimiter l’image et valider par « entrée ». Cette touche est plus claire que les autres sur la  copie d’écran ci-dessous :

CHRISTIANE ALLENBACH RECADRAGE PHOTOSHOP CSComme vous le constatez, vous avez maintenant la photo brute, redressée et sans marge comme si vous étiez devant votre aquarelle SAUF que c’est vachement terne et qu’évidemment vous ne sauriez vous en contenter.

Pour y remédier voici deux méthodes, une simple-et-automatique qui convient pour 80 % des images et une plus délicate mais plus fidèle pour les images comportant beaucoup de zones claires comme par exemple lorsque vous prenez en photo une esquisse au crayon.

Méthode simple

Il suffit de sélectionner l’option IMAGES / Réglage / Niveaux automatiques et de valider par entrée.

CHRISTIANE ALLENBACH ENLEVER VOILE GRIS PHOTOSHOP CSSans retoucher votre photo puisque vous ne changez ni la couleur ni ne mettez un filtre, vous avez une image plus lumineuse qui correspond en principe exactement à l’aquarelle que vous venez de peindre. Si tel devait ne pas être le cas… passez à la même opération mais en mode manuel… c’est plus « subtil » :

CHRISTIANE ALLENBACH EN CAPITALE SOUS PP 30 x 40 CMIl est clair que les couleurs vont varier selon la nature de votre écran d’ordinateur, il est donc bon de tester la justesse de l’effet obtenu en salle multimédias au moins une fois, pour savoir…

Sinon, régler plus finement en séctionnant IMAGES / Réglage / Niveaux

CHRISTIANE ALLENBACH NIVEAUX PHOTOSHOP CSattention, ici rien n’est automatique ce qui vous permet de jongler plus finement. Voici cet outil de travail :

CHRISTIANE ALLENBACH REGLAGE NIVEAUX PHOTOSHOP CSGlissez la zone de réglage sur le côté pour voir immédiatement l’effet que cela produit sur l’image en cours de travail et ayez votre aquarelle sous les yeux pour cette mise en conformité.

Généralement, il suffit de prendre à la souris la tirette blanche (petit triangle à droite) pour la décaler légèrement et le tour est joué… tout dépend ici de votre sujet. La finalité c’est la ressemblance parfaite entre votre travail et ce que vous montrez à l’écran.

Bons essais à vous. Pour ceux qui ne veulent pas s’abonner à la version « lourde » de Photoshop, il y a la possibilité d’acheter, entr’autres à la Fnac, la version Photoshop-Elements, qui coûte en 2018 la somme de 99,99 € ce qui est tout à fait abordable je trouve. Pour ma part je reste à la version CS initiale, fournie par un ancien employeur dans le cadre de mon travail.

Maintenant la balle est dans votre camp, vous faites partie de ceux qui ont les moyens de montrer un travail conforme à votre original. Allez hop, à vos claviers !

CHRISTIANE ALLENBACH 30 x 40 cm RAPACE

 

 

 

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