PAPIER ARCHES & C°

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article actualisé en octobre 2015

90 % de mes travaux sont faits sur papier ARCHES (300 g)… fabriqué dans la ville d’Arches,  située au Sud d’Epinal. Arches  est accessible en passant par la RN 57  ou, voie  plus pittoresque, par la petite route conduisant à Archettes ce qui vous permet de voir de magnifiques rochers tout au long de la route… parsemée de quelques maisons isolée aux habitants bien sympatiques.

adresse du fabricant Arches :
48 rte de Remiremont / 88380 ARCHES
Président M. Jan ASTROM
DG= M. Kim HENRIKSSON
RC = Epinal B 428 720 668


Liée à l’eau… en abondance dans le secteur… c’est en 1492 qu’a commencé l’histoire du papier ARCHES, époque à laquelle les différents producteurs (anciens moulins à grains reconvertis pour fabriquer de la pâte à papier) se sont regroupés, car c’est l’union qui fait la force. Dans ces temps anciens, un livre imprimé s’appelait incunable et les  moulins d’Arches en produisirent.


La technique était com- plètement différente de maintenant, j’en sais quelque chose pour avoir tenu entre mes mains un ancien livre jauni par le temps et vieux de plusieurs siècles (rare privilège car ils sont tous sous clé et recopiés par ordinateur)  dont les pages étaient encore soudées car il n’avait jamais été lu auparavant… La marque est liée à des personnes et événements célèbres telles que  Caron de Beaumarchais (écrivain et ami de Voltaire – petite parenthèse, voltaire était végétarien). Ensuite la papetterie passa aux mains des frères Desgranges.  impression de la chronique de Gutenberg, puis description d’Egypte de Napoléon 1er  et production de papier vraiment haut-de-gamme. A l’époque la filigrane mentionnait : Egypte-ancienne-et-moderne mais ce ne fut hélas pas rentable… Suivirent des moments difficiles… jusqu’à la collaboration avec le peintre Dominique INGRES. Plus récemment, en 1895 (époque où ma propre grand’mère avait sept ans) Jules PERRIGOT (ingénieur des Arts et Métiers)  reprit ARCHES en mains et modernisa la production en fournissant des papiers destinés aux billets de banque, des papiers-aquarelle et des papiers-pour-livres-d’Art.

 Après la 2ème guerre mondiale, il y eut association de quatre papetteries concurrentes sous le logo Arjomari (Logo issu des marques suivantes : Arches, Johannot, Marais, Rives). Le papier ARCHES ne comporte désormais plus d’acides,  ni aucune substance susceptible de s’altérer dans le temps, et optimise encore sa qualité en se spécialisant dans la production de trois gammes de papier :  papier-aquarelle, papier-dessin et papier-à-lithogravures.

Je m’intéresse personnellement au papier en coton, fabriqués comme autrefois sur des machines à formes rondes, ce qui produit un grain naturel qui ressemble à s’y méprendre aux papiers faits de manière artisanale que l’on trouve parfois chez les bons spécialistes.

Avant de parler des propriétés de ce papier en Aquarelle, voici quelques indications concernant la manière de le fabriquer… mais bien sûr rien de précis car il est interdit pour raisons de sécurité de visiter l’usine (le site est d’ailleurs en anglais !!! dommage… et… aucun magasin d’usine pour les autochtones). Je rédige mon article suite à des recherches personnelles mais j’aurais volontiers incorporé des renseignements en provenance directe de l’usine-source.

Jusqu’au XIXème siècle on a utilisé pour les bons papiers des chiffons de lin, chanvre et, comme pour ARCHES, le coton. Arches utilise des jeunes fleurs de coton car leurs fibres sont bien longues. La longueur moyenne des fibres de coton est de 1 à 4 cm selon les espèces et les fibres les plus longues sont aussi les plus fines donc les plus facilement transformables. Une culture « bio » sans produits nocifs est primordiale d’après moi, pour produire un papier de qualité… mais évidemment il faudra y mettre le prix… c’est logiquement plus cher puisque moins productif…

Il faut aussi savoir que tout ce qui est acide ronge le papier, et j’irai même plus loin… car j’utilise personnellement l’acidité du vinaigre pour lutter contre les virus, bactéries et autres bestioles indésirables… trop d’acide peut tuer la vie (testez sur un ver de terre, il meurt instantanément) … et là en l’occurrence il dissout carrément le coton. Certaines substances alcalines peuvent blanchir le papier mais personnellement, sauf à vouloir faire un paysage de neige, je préfère une teinte plus naturelle du papier. D’autres substances (pesticides, arsenic…) peuvent grandement ronger le papier mais l’aquarelliste averti saura comment conserver et manipuler le papier. La pureté de l’eau entre également grandement en compte pour la fabrication d’un papier de qualité… et lorsque sur nos rivières je vois une mousse de pollution, je ne peux que me poser des questions… où allons nous ??? ! ! !  elle doit au minimum être déminéralisée et je pense que pour une qualité constante il faut des analyses régulières par les chimistes d’Arches…

Pour ceux qui comme moi peignent parfois au café… il faut savoir que le café est acide… donc l’oeuvre ne se gardera pas intact ad vitam aeternam. Il vaut bien mieux rester puriste et utiliser un médium conçu spécifiquement à cet usage. Ma préférence va vers  W&N, ensuite Schmincke, Sennelier, White Nights et pour l’extrême brillance les aquarelles chinoises à utiliser de préférence sur un papier mixte ou cellulosique…

Le papier doit être fabriqué en milieu basique et doit être protégé des influences acides extérieures par divers moyens tant au niveau du fabricant qu’au niveau ensuite de l’Artiste et du Client (conservation en paquet fermé et sous encadrement). J’ai étudié les influences acides et alcalines au niveau de la santé, pour le papier on a également les mêmes valeurs et chaque particulier peut mesurer l’acidité de n’importe quoi par contact avec du papier « PH » qu’on trouve dans n’importe quelle pharmacie. Pour le papier aquarelle il faut rester à un PH supérieur à 7… Versez une goutte de vinaigre sur le même papier et voyez le chiffre… il peut descendre à 4 ! testez maintenant le savon… ou l’eau de votre aquarelle, et mesurez !!! Moi plutôt que de brasser de tonnes de littérature, je fais des essais spontanés… j’ai arrêté de peindre au café le jour où j’y ai plongé un papier-PH… et mieux, j’en bois de moins en moins maintenant… Chaque ajout artificiel en cours de fabrication (par exemple produit anti-fongique) doit être compensé pour préserver cet équilibre PH.

Le papier se fabriquait initialement  en faisant macérer plusieurs semaines les chiffons, puis en les broyant dans un engin nommé pile. Il en existe plusieurs modèles. Par suite la modernisation mécanique a permis de se passer du pourrissoir. Les « franges » permettent, en plus du filigrane, de déterminer quel est le recto ou le verso d’une feuille achetée isolément et ayant pu être retournée par le fournisseur.

En suivant le lien de wikipédia on peut voir une vidéo de pile à maillet en mouvement, c’est très intéressant.

Ensuite les fibres sont consciencement  broyées (lien avec photo de meule) , ce qui permet d’obtenir une pâte vierge appelée aussi pâte à papier. Alors que dans  le papier classique on peut trouver du bois, de la canne à sucre, du lin, du chanvre, du crottin animalier (hé-oui) et du tissus, dans le papier Arches il y a du coton de premier choix.

Voici une gravure ancienne de Paul Lacroix qui montre comment autrefois on travaillait manuellement le papier.

La pâte bien sûr doit être étalée dans une forme, et celles-ci sont actuellement bien plus grandes qu’autrefois. C’est à ce stade là qu’on peut paramétrer la production en fonction du grammage ultérieur que devra avoir le papier, information très intéressante pour nous autres aquarellistes. 

Ensuite il faut en extraire l’eau par divers procédés et en plusieurs étapes…  c’est là que se fait parfois la différence entre les diverses marques de papier. Souvent l’opération se fait par passage successif entre une rangée de cylindres… Et c’est aussi là qu’on filigrane le papier par empreinte métallique.

Différents traitements sont alors possibles selon l’usage ultérieur du papier. Voici un exemple de machine à papier mais qui ne correspond pas forcément au matériel utilisé à Arches… qui bien sûr je fait jamais de portes-ouvertes comme les autres usines de la région grand-Est…

Le papier aquarelle peut être plus ou moins blanc, il faut en tenir compte et le choisir en fonction du sujet à traiter.

Au niveau épaisseur, un papier mince devra laborieusement être mis sous presse après mise en peinture alors qu’un papier fort comme Arches supportera mieux un travail à grande eau.

Alors qu’autrefois on plongeait manuellement un tamis dans la cuve… (ceux qui fabriquent artisanalement leur papier sauront de quoi je parle…) aujourd’hui tout est mécanisé et un papier peut être fabriqué sur forme plate ou sur forme ronde. Une machine à papier à table plate fait passer mécaniquement la pâte et produits spéciaux dans un désintégrateur-mélangeur, puis au raffinage, stockage, caisse de tête avant égouttage puis l’amène sur la table de fabrication où se trouvent les rouleaux égouteurs puis les feutres et cylindre éventuellement chauffés, la sécherie etc…

Arches est fabriqué sur forme ronde. Les formes rondes étaient surtout utilisées par les petites entreprises mais elles sont un gage de qualité. Dans le domaine public je ne trouve aucune illustration libre de droits mais voici un schéma résultant de mes recherches personnelles.

La forme ronde permet aussi d’avoir les fameux bords frangés si chers à certains artistes qui de ce fait refusent parfois de mettre un passepartout… ce bord étant synonyme de haute-qualité-de-fabrication, de texture naturelle, et de grain marqué légèrement irrégulier.

La machine à forme ronde fait passer la feuille sur un gros cylindre garni d’une toile métallique éventuellement filigranée, immergée partiellement dans la cuve contenant la pâte à papier. L’eau  pénètre donc à l’intérieur du cylindre et les fibres de pâte-à-papier restent en surface de la toile métallique.

Un filigrane peut se faire en relief ou en transparence, mais se fait par l’intermédiaire d’une forme en fil de laiton, fixé sur le tamis de la forme. Les filigranes deviennent alors visibles. Pour les portraits, attention cependant à ce qu’aucun filigrane ne se situe pas à un endroit stratégiquement indésirable… donc au milieu d’une feuille…

Les catégories de « grains » sont :

  • Un grain satiné (pressé à chaud ou hot pressed), très lisse, laisse glisser la couleur : réputé difficile à travailler pour un novice, pourtant c’est avec le satiné que j’ai commencé… car il permet de bien faire les retraits… Il est lisse et convient aux travaux ne nécessitant pas la superposition de beaucoup de couches de médium.
  • Un grain fin (pressé à froid ou cold pressed/not) est formé grâce à un feutre introduit au moment de la fabrication de la feuille. Cette surface semi-rugueuse dépourvue d’aspérité, est la plus facile à travailler. C’est le papier que je préfère car il rend bien les détails tant pour les portraits que pour les autres sujets figuratifs.
  • Un grain torchon (rough) est très apparent et forme d’importants creux et reliefs : il nécessite un minimum de technicité notamment par le choix du style de peinture et du style de sujet… à réserver donc aux sujets particuliers. A noter que si l’on maîtrise en aquarelle la technique de granulation on pourra récupérer les effets d’un grain torchon sur partie d’un papier à grain fin.

Les principales marques de papier 100 % coton sont bien sûr le ARCHES, mon préféré mais aussi  Moulin de Larroque, Moulin de Pombié, Fabriano, Lana, Clairefontaine, Leonardo (chez Hahnemühle), Sennelier, Langton de Dahler Rowney (je l’adore aussi), Saunders Waterford, Centenaire (en vente exclusive au Géant).

Pour ceux qui recherchent le fort grammage, il n’y a qu’ARCHES qui va jusqu’au 800 g/M2.

Le 640 se trouve chez Arches, chez Fabriano, chez Lana, et chez Saunders Waterford, ne cherchez pas ailleurs.

L’alternative du  425 g me semble excellente. On la trouve rarement en qualité-coton sauf chez Saunders. Mais comme le 300 g ARCHES est hyper résistant, inutile de chercher à augmenter le grammage sauf peut-être pour les travaux spéciaux hyper grand-format et travaillés dans le grand mouillé.

Autre avantages du papier Arches (contrairement à par exemple du Cornwall qui partirait en lambeaux)… il permet de retirer sans aucun problème du simple scotch de bureau servant à avoir un bord net ou en plein travail à faire un retrait.

Pour les bords, souvent les Artistes camoufflent avec le passepartout et se contrefichent du résultat mais je vends souvent décadré donc je suis extrêmement exigeante à ce niveau. En plus un scotch posé au milieu d’une feuille et en milieu de travail doit pouvoir se retirer sans que le papier ne bronche.

Jusqu’à ce jour il n’y a que le Arches qui me donne entière satisfaction à ce niveau. Il existe des quantités d’études et de tableaux comparatifs par rapport aux différents papiers mais moi j’ai une autre approche… j’ai essayé personnellement la plupart des papiers et je fais les tests uniquement en fonction de ma manière personnelle de peindre. En clair, je préfère la PRATIQUE à la théorie… dans le même ordre d’idées je ne prendrai pas du Arches pour une aquarelle nocturne avec fond noir… mais ceci est un autre sujet…

Le papier ARCHES a la particularité de ne guère se déformer une fois mouillé ou carrément trempé, car ses fibres sont longues, bien réparties et collées avec une substance naturelle (gélatine). Le papier résiste aux traitements hors normes tels que les grattages, brossages, et permet également des retraits dans le mat-frais pour qui a techniquement un minimum de savoir-faire. Il permet d’obtenir de bons résultats avec la carte de crédit, le cutter, ou tout autre instrument dur, mais ce qui le caractérise c’est qu’une fois humide en profondeur on peut travailler longtemps dessus… et ses fondus sont exceptionnels. D’aucuns prétendent qu’il absorbe beaucoup de médium mais en fait tout est une question de technique…

Je regrette amèrement qu’en France il ne soit pas possible comme à l’étranger de VISITER l’usine productrice, car souvent les Artistes qui ont vu comment le papier est fabriqué en parlent autour d’eux et par ricochet augmentent aussi les ventes… Et pas de magasin d’usine pour les gens du coin à Arches c’est tout à fait rhédibitoire pour Munksjö Arches … à l’étranger,  les visites se font souvent sur invitation, et elles ne sont pas publiques…

L’Arches existe en bloc avec des formats intéressants mais il est très curieux de constater que les fabricants de papier et les fabricants de cadres-standard n’harmonisent nullement leur production et qu’on a par voie de conséquence souvent des chûtes.

Exemples de formats standards en encadrement :

  • 10×15
  • 13×18
  • 18×14
  • 24×30
  • 30×30
  • 30×40
  • 40×50
  • 50×65
  • 50×70
  • 30×70
    (liste non exhaustive)

et comme on peut le voir ça ne colle pas avec les blocs :

formats blocs Arches :

  • 18×26
  • 23×31
  • 26×36
  • 31×41
  • 36×51
  • 46×61
  • 15×30

FEUILLES ARCHES (en 185, 300, 640 ou 850 g/M2)

  • 56×76

Un Artiste professionnel ayant les moyens d’investir un peu au départ préférera souvent prendre carrément un ROULEAU entier mais il faut prévoir selon le grammage entre 100 et 160 € le rouleau, en dimensions 1,13 x 9,15 m.

Le rouleau est plus économique pour ceux qui tendent leur travail sur cadre mais la méthode d’encollage de Baxrainer permet d’éviter toute chûte.

Autre truc très simple que j’ai inventé pour économiser au maximum le papier… prévoir quelques passepartout des mesures que l’on peint le plus souvent mais aussi quelques carte-postales et marque-page. Les poser sur une partie du rouleau jusqu’à avoir un taux de chûte avoisinant le zéro… ça marche et on comprend alors souvent comment raisonnent les fabricants…

non utilisés chez moi :  kraft gommé


Fait non négligeable, l’Arches peut se peindre des deux côtés. Je fais parfois sur demande des tableaux « réversibles » qui peuvent varier la décoration à moindre frais chez l’acheteur… il suffit alors de décadrer, retourner le travail, recadrer et hop… j’ai inventé un système de fixation amovible et je ne scotche pas comme les encadreurs. Par contre, ces derniers fixant souvent l’aquarelle encore humide contre le passepartout pour qu’il se retende, si l’on s’en passe il faut maîtriser une autre méthode pour avoir un papier absolument plane… il en existe un certain nombre…

 J’ai parlé séparément du nouveau Art-Board Arches… donc je n’y reviens pas ici. Il est à mon sens tout à fait superflu, il vaut mieux investir dans un rouleau 300 g.

A savoir que les rouleaux n’existent qu’en 185 et 300 g… ce qui est logique vu que le 800 g a une consistance cartonnée et ne se trouve qu’en feuille. Gardant très longtemps l’humidité, ce dernier  convient aux travaux outdoor réalisés en public l’été sous une chaleur torride…

Mon article est neutre et non écrit dans un but publicitaire, simplement pour partager ma passion-artistique… et c’est d’ailleurs pour cela que je paie un hébergeur, car je ne veux pas que les publicités intempestives apparaîssent à chaque clic-d’utilisateur… mais si jamais un jour un fabricant de papier-aquarelle tombe sur mes lignes, mon voeu le plus cher serait quand même que sur le marché il existe au moins un ou deux blocs standard dont le format serait en adéquation avec les passepartout les plus utilisés donc par exemple les classiques formats 30X40, 40×50 ou 50×70…

En effet, pour éviter toute marque apparaîssant sur le passepartout au bout de quelques années, j’ai récemment pris l’habitude de couper mon papier au format du passepartout, d’en dessiner ensuite le contour intérieur et seulement après de commencer à peindre. Ceci est une approche professionnelle utilisée en Atelier et en outdoor qui évidemment ne permet pas toujours l’utilisation de blocs… donc, à bon entendeur… sachant que la masse des Artistes refusera toujours de préparer à la maison des planches avant de se lancer en outdoor…

ici passepartout « pro » avec liseré or. Met discrètement un papier de qualité en valeur…

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Encadrements-maison, semi-professionnel et professionnel

selbst & billig einrahmen, für halb-Profis & Profis…

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Dieser Artikel hat drei Kapittel :
> selbstgebastelten Passepartout in Standardrahmen für Hobbymaler
> Passepartout & Rahmen für semi-professionnellen Einsatz
> Passepartout & Rahmen für Profis.

Cet article comporte trois chapitres :
> les passepartout faits-maison dans cadres standard
> les passepartout & cadres à usage semi-professionnel
> les passepartout & cadres à usage professionnel.

PASSEPARTOUT-MAISON

(économique)

HAUSGEMACHTER PASSEPARTOUT

(wenn’s Geld knapp ist…)

correspondances papier / cadre

übereinstimmung Papier / Rahmen

Matériel

Rouleau de papier-peint

ou autre support épais…

Ruban-cadeaux ou carton

Material

Tapetenpapier, oder etwas anderes, dass ziemlich dick ist…

Geschenkband oder Papp…

 

couper le support aux dimensions du carton fourni avec le cadre

(atelier non nécessaire, la table de la cuisine avec support fait l’affaire)

Das gewählte Material nach mit Rahmen geliefertem Papp zurechtschneiden

(Werkstadt nicht nötig, der Küchentisch mit Unterlage tut es auch)

Poser l’aquarelle sur le support et dessiner le contour externe

Aquarell auf Tapete (oder Papp) legen und den äußeren Rand abzeichnen

 

Puis penser à reproduire

la marge laissée sur l’aquarelle sinon il faudra recommencer…

Dann daran denken, den Spielraum der beim Aquarell freigelassen wurde, dazuzurechnen, sonst muss man wieder von vorn’ anfangen…

 

Découper au cutter, sortir la partie du milieu et la réserver pour des passe-partouts  plus petits.

Mit  Kutter ausschneiden, Mittelpartie herausnehmen und für kleineres Passepartout  aufbewahren

 

Choisir du ruban/carton dont la couleur s’harmonise avec la peinture…

Ein Band(oder Papp) wählen, dessen Farbe gut zum Gemälde passt

Fixer ici et là un bout
de scotch sur le ruban

Hie und da ein wenig Klebeband auf das Geschenkpapier kleben, so :

 

fixer soigneusement sur les quatre côtés

sorgfältig an die vier Seiten fixieren

ensuite, faire une
finition esthétique

Dann eine ästhetische
Endbearbeitung machen

 

poser dans l’encadrement choisi

in den gewählten Rahmen einfügen

poser la peinture par dessus

(bien droite) et fixer à 2 coins au scotch

Bild schön gerade darauflegen, mit Klebeband an 2 Ecken leicht befestigen

poser le carton livré avec le cadre par-dessus, il sera utile si par la suite on re-change l’image dans le cadre

geliefertes Papp darüberlegen, wenn man später das Bild wechselt
kann es nützlich sein

fermer l’encadrement et rajouter éventuellement une ficelle si dans votre mur il y a un clou à la place d’un crochet…

Rahmen zumachen und eventuell eine feste Schnur fixieren, falls in Ihren Wand ein Nagel statt ein Hacken ist…

terminer… reste plus qu’à accrocher

fertig, ist  nur noch aufzuhängen

 

Diese Art, einzurahmen, ist geeignet für alle die knapp bei Kasse sind aber etwas Geduld mitbringen. | Ce type d’encadrement convient à merveille pour ceux donc l’escarcelle est chroniquement trouée… et qui disposent d’un peu de patience.

Für Hobbymaler also bestens geeignet. | Convient parfaitement aux artistes-amateurs.

Einrahmen ist nicht sein Holzrahmen fabrizieren.
Nein.
Einrahmen besteht daraus, ein Kunstwerk, hauptsächlich für ein Aquarell, effizient von den meisten Umwelteinflüsse & Säuren zu schützen. Im Klartext heißt das ein « Paket »  machen aus Passepartout, Aquarell & säurefreies Papp, und dieses dann in den passenden Rahmen einsetzen, dann gut verschließen. Allerdings muss man dann trotzdem noch auf die richtige Temperatur und Beleuchtung Acht geben.

Encadrer, cela ne veut point dire faire le travail du menuisier pour confectionner le cadre, puis découper le verre…
Non.
Encadrer un tableau consiste à fabriquer un « paquet » constitué d’un passepartout, de l’oeuvre elle-même, dans mon cas de l’aquarelle, et d’un carton sans acide, et de mettre l’ensemble dans un cadre en fermant bien. Ceci ne dispensera toutefois pas d’entreposer ou d’accrocher le tableau à une bonne température avec un éclairage approprié.

Die Vielfalt ist gross und man weiss nicht immer welchen Rahmen wählen… früher mochte man es gern’ pompös, heute sollte ein Rahmen einfach aber schön sein.
Le choix est grand et on ne sait pas toujours quel cadre choisir… autrefois on aimait l’encadrement pompeux, mais la tendance actuelle est à l’élégante-sobriété.

Hier einige Beispiele wie ein  Bild aussehen kann je nach Rahmenwahl… voici un exemple de travail dans divers cadres…

Viele  EDV-Programme bieten z.Z. diese Möglichkeit… doch manchmal weiss der Fachmann am besten wie das geht. Deshalb rate ich allen die nicht zu viele Rahmen brauchen, sich fachmännisch beraten zu lassen. | Beaucoup de logiciels offrent cette possibilité mais parfois l’homme-de-l’Art sait mieux ce qui convient et je conseille à ceux qui n’ont besoin que de quelques cadres par an à se laisser conseiller par un professionnel de l’encadrement.

Ein Künstler der nicht unbedingt selbst basteln möchte, kann auch  Passepartout und Rahmen separat kaufen und dann farblich so abstimmen dass es ihm passt. Dieses Verfahren ist nicht zu kostspielig wenn man Standard-Rahmen benutzt. Diese kann man z.B. bei Boesner oder Gestäcker, finden… aber es gibt sehr viele Möglichkeiten zu schönen Rahmen zu kommen.

Un artiste qui n’a pas forcément envie de bricoler peut toutefois encadrer lui-même en achetant séparément le passepartout et le cadre, et les assortir ainsi parfaitement à son sujet. Cette procédure n’est pas trop onéreuse en utilisant des cadres-standard comme on peut en trouver chez Boesner ou au Géant.

Eine Alternative wäre, sich Material zu kaufen und die Passepartout selbst zu-zuschneiden. Dafür muss man mir einer Anfangsumme von 150 € rechnen und danach… mit sehr viel Abfall. Kurz gesagt, es lohnt sich nicht immer… aber dafür hat man dann sehr kreative Rahmen die nirgendwo anders auf der Welt existieren. Bloss… ein schönes Bild sollte einfach eingerahmt sein sonst kommt es nicht zur Geltung.

Une alternative consiste à s’équiper en matériel pour fabriquer soi-même les passepartout. Il faut compter avec une somme de départ de 150 € et ensuite… avec beaucoup de déchets. Ce n’est pas forcément rentable, par contre on aura toujours plus de créativité et surtout l’assurance de savoir que ce cadre-là sera unique au monde. Mais il ne faut pas oublier qu’une belle peinture gagne à être encadrée sobrement…

Ohne etwas gegen Ikea zu haben, muss ich hier doch sagen dass ich von der Rahmenqualität enttäuscht bin. An einem Rahmen sollte man NIE sparen sonst muss man zwei Mal einrahmen. So passierte es mir schon ein Mal, dass ein billig-Rahmen, erst am Vortag gekauft, in der Nacht herunter fiel weil das Hängesystem nicht solide genug war, und was das Querformat 70×30 anbelangt, war ganz schnell das Ikea-Holz vom Gewicht verformt… das alles innerhalb einer Woche. Was über A4-Format ist… sollte von guter Qualität sein und vom Fachhandel stammen, natürlich mit entsprechender Beratung.
Sans vouloir « descendre » Ikéa, je voudrais ici toutefois souligner le faut qu’en ce qui concerne leurs encadrement je fus très déçue. Pour un cadre il ne faut JAMAIS chercher à économiser sous peine d’avoir à encadrer deux fois. Ainsi il m’est arrivé avec un cadre prix-discount, acheté la veille, de l’entendre tomber la première nuit où il fut accroché tout simplement par manque de solidité du système d’accrochage. Un autre, de format 70×30, s’est déformé sous son propre poids en moins d’une semaine après l’achat. Tout ce qui dépasse le A4 devrait à mon sens être d’excellente qualité et acheté dans un commerce spécialisé avec conseils d’un spécialiste.

Ein Profi-Künstler (der meistens Workshops organisiert) hat meistens keine Zeit, seine Passepartout selbst anzufertigen… denn das Wort « Selbständig » enthält zwei « Teile » die zu 100 % passend sind… ein Künstler arbeitet rund um die Uhr und muss alles selbst erledigen.  In einer Firma kann die Aufgabe verteilt werden, bei einem Selbständigen leider nicht. Und krank darf er auch nie werden, denn es tut sich nichts von alleine…
Un peintre professionnel (surtout s’il organise des workshops) n’a généralement pas le temps de confectionner lui-même ses passepartout. Le vocable allemand correspondant à une micro-entreprise est composé des parties « soi » et « tout le temps » qui résument parfaitement le fait qu’un Artiste-peintre se décarcasse du matin au soir voire du soir au matin. En entreprise on peut déléguer les tâches, là ce n’est pas le cas. Par ailleurs, en cas de maladie, rien ne se fait tout seul…

Ein Profi ist daher anspruchsvoller was die Rahmen und die Passepartout anbelangt, denn alles muβ wie am Schnürchen klappen…
Un professionnel sera donc plus exigeant par rapport à la qualité d’un passepartout et d’un cadre car tout doit marcher comme sur des roulettes.

Fertige « Pakete » sind tabu weil meistens sehr schnell umgerahmt werden muss u.a. für Ausstellungen…
Les « paquets » scotchés sont ici interdits car il s’agit parfois de décadrer/recadrer très rapidement d’une exposition à l’autre…

Ein Rahmen muβ nicht nur das Kunstwerk effizient zur Geltung bringen, er muss auch solide sein und wenn möglich leicht zu handhaben. Also von hochwertigem Material sein… Ein solcher Rahmen hält auch was aus, u.a. wenn Kinder im Haus sind, oder bei Ausstellungen. Das Glas sollte auch entsprechend solide sein. Trotzdem tut man gut, alles immer senkrecht aufzubewahren oder zu transportieren.
Un cadre ne doit pas seulement mettre une oeuvre bien en valeur mais se doit d’être solide et maniable. Donc d’être confectionné en matériau de qualité… Un tel cadre tiendra aussi le coup s’il y a des enfants dans la maison ou pour les expositions. Le verre devra être solide. Mais il vaut tout de même mieux de le stocker ou de le transporter verticalement.

Da ich das alles von der Pike gelernt habe… bin ich zum Entschluβ gekommen, u.a. für Groβformate die Einrahmung nur von einem geübten Profi machen zu lassen. Ich habe mit Fachmänner gesprochen, mit Leute die gerne kreativ selbst-einrahmen und auch mit Galeristen und Einrahmung-Spezialisten. Letztere sind einfach unübertrefflich was Ratschläge anbelangt, und man kann bei ihnen, vor Ort, 300/400  Sorten von Formteile sehen und anfassen… und ebenso viele Passepartout.
Ayant appris tout cela sur le tas j’en suis arrivée à la conclusion que pour les grands formats, je ne laisse faire l’encadrement que par un encadreur expérimenté. J’ai discuté avec des spécialistes comme avec des personnes aimant l’encadrement créatif, mais aussi avec des galeristes et encadreurs « pros ».Chez ces derniers on peut voir/toucher 300/400 moutures et passepartouts.

Ich bin meinen Kunden schuldig, die « beste » Qualität anzubieten.
Natürlich verkaufe ich nach wie vor am liebesten ohne Rahmen, aber ich gebe immer meine Kunden eine gute Adresse wo man nicht nur beste Qualität um einen anständigen Preis erwerben kann sondern auch sicher ist dass dann alles passend ist. Es gibt nichts über fachmännischen Rat und man sollte sich Zeit nehmen, mit dem Profi über seine Wünsche sprechen, damit dann alles passt, und man lange Jahren Freude am eingerahmten Bild hat. Ich bekomme manchmal von meinen Kunden ein Bild geschickt wo ich sehen kann wie sie es haben einrahmen lassen… das freut mich immer.
Je me dois d’offrir à mes clients la meilleure qualité en matière d’encadrement (un expert-ès-encadrement dispose par exemple d’une presse à vide, inabordable à titre individuel.
Naturellement, je continue de vendre la plupart de mes oeuvres décadrées mais pour ceux qui le souhaitent, je leur communique une bonne adresse où ils peuvent trouver à prix raisonnable un encadrement de qualité. Le conseil d’un « pro » est inégalable et il faudrait se prendre le temps de lui faire part de nos souhaits pour que son travail nous convienne. Je reçois parfois une photo de mes clients pour me montrer comment ils ont encadré l’aquarelle que je leur ai envoyée et cela me fait toujours plaisir.

Ci-dessous, cadre de chez l’encadreur avant hermétisation à l’adhésif brun… j’aime que même l’envers du décor soit BEAU.

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ORGANISATION-2 (Ausstellungen | Expositions)

cette page sera gommée par la suite car rédigée au tout début, j’ai maintenant plus d’expérience et la referai.

 

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